Coincidiendo con la exposición Oro sagrado Arte prehispánico de Colombia, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en colaboración con la Embajada de Colombia, ha organizado un ciclo de cine colombiano contemporáneo. Las proyecciones se desarrollarán en el Auditorio del museo hasta el próximo 30 de julio, el precio será de 3,5 euros.

La historia del cine colombiano ha pasado por altibajos económicos, tecnológicos y temáticos en los que la creatividad y esfuerzos continuos han permitido llevar a cabo producciones como las que se encuentran en este ciclo. Las diez películas que serán exhibidas confirman el interés de Colombia en mostrar y acercar al público mundial a realidades complejas, a historias intimistas y a la alegría característica del pueblo colombiano.

Películas que han sido premiadas en diferentes categorías en los festivales internacionales y que han contribuido a reflejar cómo, a través de historias locales, se puede llegar a la esencia del ser humano universal. Los niños invisibles, por ejemplo, desarrolla la imaginación infantil para revelar los temores de todos: niños y adultos. La historia del baúl rosado, el interés de un individuo en sobresalir, para hacer una crítica a la prensa sensacionalista en medio del encuentro de dos soledades. Estos ejemplos sirven para ofrecer a todos una excelente ocasión de disfrutar el cine colombiano, que busca seguir evolucionando gracias al apoyo de los espectadores y de las coproducciones con países estratégicos como España.

PROGRAMA

El taxista millonario, 1979
01/07–18.00 h y 02/07–20.00 h

Cóndores no entierran todos los días, 1984
01/07–20.00 h y 02/07–18.00 h

Tiempo de morir, 1985
08/07–18.00 h y 09/07–20.00 h

El embajador de la India, 1987
08/07–20.00 h y 09/07–18.00 h

María Cano, 1990
15/07–18.00 h y 16/07–20.00 h

Confesión a Laura, 1990
15/07–20.00 h y 16/07–18.00 h

Los niños invisibles, 2001
22/07–18.00 h y 23/07–20.00 h

La primera noche, 2002
22/07–20.00 h y 23/07–18.00 h

Para más información: www.museobilbao.com

El cartel realizado por el artista navarro Iñaki Fernández Iturmendiz ha sido elegido ganador del Concurso de Carteles de Aste Nagusia Bilbao 2011, obteniendo un total del 29,65 % de los votos. La obra ganadora, ‘Hasiera’, utiliza el dibujo de una cremallera abierta con diversidad de colores, para simular la figura de Mari Jaia, símbolo de las fiestas de Bilbao. El premio está dotado con 2.500 euros.

Los seis carteles finalistas, de los 230 presentados, han estado expuestos desde el 27 de junio hasta el 1 de julio en el Edificio Ensanche y en la web del Ayuntamiento de Bilbao.

Durante este tiempo, los ciudadanos han podido votar de forma presencial en el edificio donde están expuestos las obras, a través de la página web del Ayuntamiento de Bilbao y en los medios de comunicación colaboradores del certamen. La votación de la ciudadanía ha supuesto un 75% en la decisión final, mientras que el 25% restante recaía en el jurado.

El jurado ha estado formado por la concejala del área de fiestas del Ayuntamiento de Bilbao, Itziar Urtsun, por la concejala adjunta del área de acción social y también concejala del PNV, Pilar Muerza, el director de marketing de la Cadena Ser, Óscar Téllez, la representante de Bilboko Konpartsak, Lourdes Luke, la concejala del PP, Beatriz Marcos, el fotógrafo, Roberto Zarrabietia y el pregonero de las fiestas de 2010, Isidro Elezgaray.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao exhibe hasta el próximo 25 de septiembre una de las últimas obras realizadas antes de morir por el pintor surrealista belga René Magritte (Lessines, Hainaut 1898–Bruselas 1967), titulada “La Belle Société” (La Bella Sociedad), cedida por Fundación Telefónica.

El cuadro se expone dentro del programa “La obra invitada”, que desde 2001 acerca al público obras temporalmente cedidas por otras instituciones y que en el museo adquieren nuevo significado al ser presentadas como una exposición de una sola obra y en el contexto de la colección permanente.

En 2004 la Fundación Banco Santander se sumó a esta iniciativa como patrocinador, haciendo posible la organización de varias convocatorias anuales y prestando obras de su propia colección. Desde su inicio, el programa ha tenido 34 convocatorias que han permitido contemplar de esta forma tan singular 39 obras, incluida la que ahora se presenta. Entre ellas, obras de Berruguete, Zurbarán, Van Dyck, Tintoretto, Canaletto, Monet, Sorolla, Picasso, Chillida, Freud, Rubens o, más recientemente, Turner.

En 1927 René Magritte se trasladó a París, donde entabló amistad con André Bretón y se convirtió en uno de los miembros más destacados del grupo surrealista. Sus composiciones se caracterizan por la yuxtaposición de objetos cotidianos en contextos inusuales, representados con una pintura depurada de colores claros y en fondos planos.

Esta obra recoge uno de sus motivos más célebres, el hombre tocado con un bombín y sin rostro, que a menudo ha sido interpretado como alter ego del propio Magritte. Aquí, la figura aparece duplicada y silueteada para alojar, respectivamente, un tupido follaje y un paisaje con el cielo y las nubes como protagonistas. Esta peculiar mezcla entre realidad y ficción produce una imagen desconcertante, característica del estilo del maestro belga.

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, ha preparado para las noches de los viernes de julio un programa de actividades al aire libre que incluye tres conciertos, una proyección de ilustraciones con música en directo y una pieza de danza contemporánea. El programa Al caer la noche dio comienzo el pasado viernes 1 de julio con un concierto de Verónica Ferreiro dentro del circuito de conciertos de jazz de Vitoria-Gasteiz Jazzaharrean. El resto de conciertos vendrán de la mano de Parade, un proyecto de Antonio Galvañ, y del dúo Maronda, grupo que mezcla folk y pop español. Junto a estos conciertos, ARTIUM ha programado una propuesta de danza con Lucio Baglio, Matias Zanotti y Janet Novas y una proyección de ilustraciones con música en directo del grupo Maobi. Todas las actividades serán a partir de las diez de la noche en el exterior de ARTIUM.

El viernes 8 de julio le tocará el turno a Parade, nombre bajo el cual se esconde Antonio Galvañ. “El genio de Yecla” lidera desde 1994 este proyecto que empezó como una manera de unir la ciencia ficción y la tecnología aplicada a la música pop. Además de músico, Galvañ es productor y ha colaborado en varios discos. Parade acaba de publicar su sexto álbum, Materia oscura, que presentará en ARTIUM y que está plagado de humor negro y de referencias a la literatura, al cómic y al cine.

El tercer viernes de julio, el día 15 del mes, la danza contemporánea tomará el relevo a la música con las piezas de Lucio Baglio, Matias Zanotti y Janet Novas. Lucio Baglio interpretará solo Entre otros, y junto a Matías Zanotti mostrarán el proceso de un nuevo trabajo llamado Caer en querer (Love in fall). Janet Novas interpretará su solo Marieta, pieza con la que ha viajado por festivales nacionales e internacionales.

Por otro lado, el viernes 22 de julio, el grupo Maobi, compuesto por cuatro músicos –Gary Lawrence Soubrier (voz y guitarra), Arnaud Roy (arpa y kora), Pascal Delage (batería) y Julien Desrante (bajo) – y el ilustrador Anael Seghezzi, presentará en el exterior de ARTIUM un concierto ilustrado. El grupo francés mezclará rock, arpa, improvisaciones de jazz e incluso melodías tradicionales africanas con ilustraciones en directo que se irán creando al ritmo de la música y que se podrán ver desde una pantalla.

El último día de Al caer la noche será el viernes 29 julio con el concierto de Maronda. El dúo está compuesto por Marc Greenwood, miembro de La habitación roja, y Pablo Maronda y mezcla sonidos de armonías y guitarras eléctricas de la costa oeste y el folk estadounidense con ritmos del pasado del pop español. En El fin del mundo en mapas, su disco debut aparecido en mayo de este año, se aprecian influencias de grupos como Los Brincos, Pixies, Velvet Underground, Nacha Pop o Radio Futura. Maronda es considerado por la crítica como uno de los grupos revelación de la temporada en el panorama musical indie.

Al caer la noche

-Viernes 8 de julio.22:00h

Concierto. Parade

-Viernes 15 de julio. 22:00h

Danza contemporánea. Lucio Blaglio, Matías Zanotti y Janet Novas.

-Viernes 22 de julio. 22:00h

Proyección y música. Maobi.

-Viernes 29 de julio. 22:00h

Concierto. Maronda

Los artista vascos Agustín Ibarrola, Maider López y Santiago Eraso recibirán los premios Gure Artea el próximo jueves, 7 de julio, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao en reconocimiento a su trayectoria artística, actividad creativa y por su actividad realizada en el ámbito de las artes visuales, respectivamente.

Los premios Gure Artea están dotados con 75.000 euros, 25.000 euros para cada modalidad, y pretenden recompensar la labor de las personas galardonadas y reconocer su aportación relevante al arte contemporáneo y cultura vascos, premiando tanto a creadores y creadoras, bien por su trayectoria profesional, bien por la actividad creativa realizada en los últimos años, como a otros agentes por su actuación global o concreta destacable en el ámbito de las artes plásticas y visuales.

Nueva etapa de los premios

Ésta ha sido la primera ocasión en que los Premios Gure Artea se convocan de esta forma, atendiendo a la recomendación del grupo Operativo del sector de las Artes Visuales para la profunda transformación del anterior modelo, distinguiendo en su propuesta, por un lado, una nueva convocatoria cuyo objetivo fuera la concesión de premios a las artes visuales, entendidos como expreso reconocimiento social a la acción artística significada de las personas premiadas, y, por otro, un programa de promoción del arte contemporáneo, programa orientado a la creación de contextos para generar conocimiento, producción y difusión en la sociedad del arte contemporáneo vasco, abierto a artistas y a otras participaciones que hasta ahora no se daban en los anteriores Premios Gure Artea, programa que lleva el nombre de EREMUAK.

El jurado de los Premios Gure Artea, en su edición 2011, ha estado presidido por Fernando Golvano, profesor de la facultad de Filosofía de la UPV/EHU, comisario, investigador y crítico de arte, y compuesto por Nekane Aramburu, historiadora del arte, comisaria, investigadora y promotora artística, Haizea Barcenilla, historiadora del Arte, crítica y comisaria, Daniel Castillejo, licenciado en Bellas Artes, conservador, comisario y, actualmente, director del Museo Artium de Vitoria-Gasteiz, y Eduardo López, licenciado en Bellas Artes, pintor y artista multidisciplinar con numerosos reconocimientos y muestras a lo largo de su trayectoria.

Tres modalidades

- Premio reconocimiento a la trayectoria artística: reconoce al o la artista que ha destacado por su labor creativa y por su aportación a la cultura y arte contemporáneos considerando la totalidad de su obra y trayectoria. El Premio Gure Artea 2011 en esta modalidad ha sido concedido a Agustín Ibarrola.

- Premio reconocimiento a la actividad creativa: reconoce al o la artista o al colectivo de artistas que destaquen por su actividad artística y creativa y contribución a la creación contemporánea durante los últimos años. El Premio Gure Artea 2011 en esta modalidad ha sido concedido a Maider López.

- Premio reconocimiento a la actividad realizada por los diferentes agentes en el ámbito de las artes visuales: reconoce a aquellas personas físicas o jurídicas, públicas y privadas, que destaquen por su aportación a las artes plásticas y visuales de la Comunidad Autónoma del País Vasco en el desarrollo de actividades de fomento de las mismas en todas o en alguna de las fases de la cadena de valor de la cultura (investigación, formación, creación-producción, promoción-difusión y distribución). Se podrá considerar tanto la totalidad de la trayectoria como programas o proyectos concretos realizados durante los últimos años. El Premio Gure Artea 2011 en esta modalidad ha sido concedido a Santiago Eraso.

Hasta el próximo domingo, 3 de julio, el atrio de Alhóndiga Bilbao acoge de una exposición sobre la industria del videojuego en Euskadi organizada por la asociación Basque Game, dentro del marco de actividades de BI-deogame.

La exposición cuenta con diversos paneles informativos sobre la construcción de videojuegos y sobre la importancia económica de este sector en Euskadi y en el mundo. Además, todos los visitantes tendrán la oportunidad de jugar y probar productos realizados por empresas vascas.

La exposición consta de los siguientes contenidos:

• 4 simuladores de gran formato, un simulador de surf, un encierro virtual de San Fermín, un simulador musical (para aprender a tocar instrumentos musicales) y un simulador de conducción eficiente.
• Zona PC´s con 12 equipos portátiles que tendrán instalados los diferentes videojuegos desarrollados por las empresas de la asociación y con un equipo táctil con software de serious game.
• Zona audiovisual donde se reproducirá un vídeo sobre la asociación, dónde se ven los diferentes procesos en el desarrollo de un videojuego.
• Zona iPad donde se mostrarán diferentes proyectos para este formato.

Festival Internacional de videojuegos

Desde la programación de AlhóndigaBilbao, en el mes de julio finaliza el plazo de presentación de proyectos para participar en certamen del Festival Internacional de Videojuegos hóPLAY’11, que en esta segunda edición tendrá lugar del 2 al 18 de setiembre. El Festival hóPLAY persigue convertirse en referente nacional en certamen de videojuegos en los que principalmente se premia la creatividad.

En el marco de este Festival, el 1 de julio, a partir de las 21:00, MENEO ofrecerá un concierto con su GameBoy en el atrio de las culturas. Además el 14 de julio se inaugurará “ArtFuturaXXI. Repasando el Futuro”, una exposición de reconocimiento internacional que nos propone un recorrido impresionista a través de la evolución del arte y la cultura digital en los últimos 21 años y su proyección en el siglo XXI. La inauguración se llevará a cabo con un concierto de láser y sonido a cargo de Edwin Van der Heide.

Donostia-San Sebastián ha sido designada Capital Europea de la Cultura 2016, según ha anunciado esta tarde Manfred Gaulhofer, presidente del Comité de Selección de la Capital Europea de la Cultura 2016 de la Unión Europea. Este título será compartido a su vez por la ciudad polaca de Wroclaw.

Donostia-San Sebastián se impone así a la ciudad que se consideraba como favorita, Córdoba, y a las otras cuatro candidatas: Burgos, Segovia, Las Palmas y Zaragoza.

Antes de anunciar el nombre de la ciudad ganadora, el presidente del comité de selección, Manfred Gaulhofer, ha destacado que la selección ha sido la más intensa de las campañas que ha llevado a cabo hasta ahora, tanto por el número de ciudades que han presentado su candidatura, 16 en total, como por la expectación mediática.

La Capitalidad Europea es un título que concede anualmente y desde el año 1985 el Consejo de Ministros de Cultura europeo a dos ciudades del viejo continente para resaltar la riqueza, la diversidad y los rasgos comunes de las culturas europeas.

Tres semanas después de su inauguración, el Patronato de la Fundación Cristóbal Balenciaga ha acordado nombrar director del museo a Javier González de Durana, doctor en Filosofía y Letras, nacido en Bilbao en 1951, según ha informado el Departamento vasco de Cultura.

González de Durana, exprofesor de Historia Contemporánea de la UPV/EHU, se hizo cargo de la dirección artística del Tenerife Espacio de las Artes (TEA) en 2008, tras finalizar su etapa como máximo responsable de la Fundación Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, que inició en 2001.

Antes, entre 1992 y 2001, dirigió la sala de exposiciones Rekalde de la capital vizcaína. Fue miembro de la Comisión Asesora de Compras de la colección artística del Museo Guggenheim Bilbao y miembro de su Consejo de Administración entre 1993 y 1998.

Gómez de Durana también participó como miembro del Comité de Honor de ARCO de 1997 a 2006 y ha sido comisario de numerosas exposiciones. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1995, el primer director de Balenciaga Museoa es autor de numerosos trabajos sobre las vanguardias artísticas bilbaínas de principios de siglo XX.