El pintor bilbaíno Darío Urzay ha presentado hoy en la Torre Iberdrola las dos obras creadas para decorar el vestíbulo del edificio diseñado por el argentino César Pelli.

Los cuadros, de gran tamaño -casi 4 metros de alto por 1,80 de ancho-, representan sendas vistas del exterior del rascacielos que acoge la sede de la hidroeléctrica vasca.

Las dos obras de Urzay se suman al enorme mural creado por el pintor Jesús María Lazkano y a la escultura de la artista Cristina Iglesias, instaladas recientemente en el atrio del edificio.

Dario Urzay nació en Bilbao en 1958, donde posteriormente estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Su trayectoria está jalonada con varios galardones: en 1983 obtiene el premio Gure Artea y en 2005 su trabajo es reconocido con el Premio Nacional de Arte Gráfico y el Excellence Work Award en la Bienal de Beijing.

La Sala Rekalde de la Diputación Foral de Bizkaia el “Taller del Artista” con Alain Urrutia. El evento es una oportunidad para acercarse a los procesos creativos del artista, y así descubrir la realización y la producción de proyectos expositivos.

La sesión tendrá lugar el 28 de octubre a las 17:00 horas, durará más de tres horas en las cuales el artista, Alain Urrutia explicará su experiencia. A partir de ella, se conocerán diferentes modos de presentación y ejecución, y además, éstos servirán de base para futuras propuestas creativas.

El “Taller del Artista” está dirigido a alumnos de Bellas Artes, quienes para participar, previamente han de inscribirse. La Sala Rekalde les ofrece la oportunidad de conocer de cerca el ritual del trabajo del artista, Alain Urrutia.

Con motivo de la exposición Antonio López, el Museo de Bellas Artes de Bilbao ha organizado un ciclo de cine y documentales relacionado con su personalidad artística.

Se proyectará la célebre cinta de Víctor Erice El sol del membrillo (15/10/2011 y 22/10/2011), que refleja el proceso creativo del pintor. Otra pieza de Erice titulada Apuntes se emitirá (29/10/2011 y 05/11/2011) junto a Correspondencias Erice/Kiarostami, que recoge la correspondencia audiovisual mantenida entre ambos realizadores, y al programa de televisión Conversación Antonio López/Víctor Erice, grabado para Versión Española.

El programa televisivo La mitad invisible sobre el trabajo de Antonio López en la Gran Vía madrileña se verá (12/11/2011) junto a tres documentales sobre sus últimas esculturas: La noche y El día, Atocha, La mujer de Coslada e Historia de una escultura real.

El horario de las proyecciones será a las 19.00 h, y el acceso libre hasta completar el aforo.

ArteBilbao 2011 convertirá a Bilbao en el centro del mercado del arte antiguo, las artes decorativas y la pintura por excelencia. Su II edición, que se celebrará del 1 al 9 de octubre en AlhóndigaBilbao, constituye un gran acontecimiento artístico, en el que se reunirán una selección de los mejores anticuarios y galeristas españoles, que exhibirán para su venta directa más de 3.000 piezas de alto valor artístico, pertenecientes a diversos estilos, épocas y especialidades, con un mínimo de 50 años de antigüedad.

La selección de obras y objetos que se expondrán en esta edición: muebles antiguos y de autor de los años 50, 60 y 70, antigüedades clásicas, pintura antigua y contemporánea, esculturas, joyas, relojes, porcelanas, lámparas, plata, cristal, arte oriental y tribal, libros y otros objetos de arte, son reflejo de la calidad y diversificación que presentará el certamen. Piezas únicas de otras épocas, a precios asequibles, llenas de historia, recuerdos y contrastes, a las que se suma una interesante selección de pintura y escultura de artistas actuales, acompañadas de piezas de decoración y diseño del siglo XX.

La calidad de cada objeto presente en el certamen, su autenticidad y estado de conservación están contrastados por una comisión de expertos en distintas disciplinas del arte que antes de la apertura de la feria, se encargan de su revisión exhaustiva. Este rigor, que confirma la alta calidad de las piezas expuestas, confiere exclusividad a la feria y asegura a los visitantes la distinción de sus adquisiciones. El lujo se combina con el arte y la decoración para ofrecer objetos y piezas excelentes.

Fomentar el joven coleccionismo

Como novedad, este año, tendrá presencia la Sala para el Coleccionista Joven, un nuevo espacio donde los coleccionistas noveles de las artes decorativas podrán descubrir y adquirir obras de gran interés y belleza a un precio accesible.

El stand ofrecerá piezas de los expositores de un precio inferior a 1.500 euros que pondrán de manifiesto cómo el coleccionismo y el gusto por las antigüedades no implican, necesariamente, un gran esfuerzo económico. El certamen busca acercar las artes decorativas a todo tipo de público.

El prestigioso pintor-escultor manchego Antonio López ha contemplado Bilbao desde la azotea de la Torre Iberdrola, el edificio más alto de la ciudad, con la idea de pintar un cuadro desde dicho punto que refleje la transformación urbanística que ha experimentado la capital vizcaína en las dos últimas décadas.

López expresó su deseo de situar la emblemática Torre como punto de referencia para su nueva creación. El artista es conocedor de la importante transformación y regeneración urbanística que ha vivido Bilbao y lleva tiempo pensando en plasmarla en un lienzo de grandes dimensiones.

Antonio López ha contemplado desde los 165 metros de altura que tiene el edificio -aún no inaugurado oficialmente aunque sus 41 plantas ya han empezado a recibir a los primeros empleados de la Compañía- las vistas de Bilbao en un día despejado, soleado y caluroso.

Durante su estancia en la azotea de la Torre Iberdrola, el artista ha mostrado su sorpresa porque la vista le alcanzaba hasta el abra del puerto bilbaíno, distante unos 20 kilómetros del centro de la capital vizcaína.

Hace casi una década, Antonio López encontró en un libro de fotografía una instantánea de Bilbao que le fascinó. La imagen reflejaba a la perfección el paso de la industria a los servicios y mostraba a la Ría como divisora de la ciudad en dos núcleos radicalmente opuestos.

Así, López ha decidido pintar un cuadro de dos metros que plasme todas estas percepciones y en el que la Ría sea la espina dorsal de la creación. El pintor no se pone fechas, pero ya está tomando notas y fotos desde la Torre Iberdrola. “Me gustaría pintar desde su azotea, pero no es fácil. Por ello, intentaré recoger ahora toda la información que me sea posible”, reveló.

Un año más, entre el 23 y 26 de agosto, el Museo Guggenheim se suma a la celebración de la Aste Nagusia con ‘Las Noches del Guggenheim Bilbao’, un programa compuesto por cinco actuaciones nocturnas de jazz de artistas de relevancia internacional que presentarán en el museo bilbaíno sus creaciones más recientes.

De 23:00 a 2:00 de la madrugada, los asistentes podrán disfrutar tanto de las actuaciones de jazz como del programa de exposiciones estivales del museo. Las entradas podrán adquirirse tanto en la taquilla como en la web del museo.

El programa se inicia el martes, 23 de agosto, con Edward Perez, uno de los contrabajistas más reconocidos de la escena neoyorkina. El músico y compositor norteamericano estará respaldado por un dúo de lujo: Eygeny Lebedev, uno de los pianistas más prometedores de su generación y Ziv Ravitz, baterista conocido por su originalidad y versatilidad.

El 24 de agosto, Elisabet Raspall, compositora y reconocida pianista catalana, presentará los temas de su último trabajo, ‘Plujazz’. Para esta cita estará acompañada por primerísimas filas de la escena jazzística contemporánea como el saxofonista Chrisk Cheek. Completan el cuarteto músicos de la talla de Marc Miralta, a la batería y Tom Warburton, al contrabajo.

El 25 de agosto, Chris Kase, una de las grandes figuras del panorama de jazz español, actuará arropado por un quinteto de lujo. El trompetista y compositor norteamericano, residente en Madrid desde 1997, ha publicado cinco discos como líder. El más reciente, titulado ‘Ode’, fue nombrado por Cuadernos de Jazz como uno de los Mejores Discos de Jazz Español de 2009.

El quinteto liderado por Sara Serpa pondrá fin a estas veladas el viernes 26 de agosto. La compositora y vocalista portuguesa tiene un enfoque único: crea melodías que parecen contar a cada oyente una historia diferente, con una técnica propia que ya está creando escuela: la de cantar sin palabras más allá de la técnica scat típica del jazz más tradicional.

Dirección: Plaza Arriquibar 4 · 48010 Bilbao (Bizkaia) | Horario: Sala de exposiciones: Martes a domingo 10:00-20:00 h. / Centro de Ocio: Lunes a jueves 7:00-23:00 h. Viernes 7:00-24:00 h. Sábado 8:30-24:00 h. Domingo 8:30-23:00 h. | Web: www.alhondigabilbao.com

AlhóndigaBilbao es un centro de ocio y cultura municipal que abrió sus puertas el pasado 20 de mayo de 2010 y que está pensado por y para las personas. Con más de 43.000 metros cuadrados y situado en el centro de la ciudad, este nuevo espacio ofrece a la ciudadanía una sala de exposiciones, un auditorio con capacidad para 400 personas, 7 salas de cine (cines Golem Alhóndiga), una mediateka de 4.000 metros cuadrados abierta sábados y domingos, un gimnasio, una piscina, un atrio de 6.000 metros cuadrados que alberga un gran número de actividades, dos cafeterías, un restaurante, una tienda… Un espacio innovador diseñado por Philippe Starck y que pretende ser un nuevo motor económico, social y cultural para Bilbao.

Windsor Kulturgintza es la galería de arte más antigua de la villa de Bilbao. Los comienzos de la galería se dieron en el año 1964, en la cafetería Windsor. El propietario Miguel Sáenz, empezó comprando y vendiendo obras de arte sin llegar a hacer exposiciones temporales.

El comienzo de la actividad expositiva tuvo lugar en el 71 con una muestra de Pintura Vasca. En esta época también se creó el Premio de Pintura Windsor.

En 1981 la dirección paso de padre a hijo (entra el actual director Roberto Sáenz de Gorbea). El planteamiento expositivo se orienta hacia la presentación de los mas importantes artistas vascos, tanto los que constituyen el espíritu de los denominados Grupos de Escuela Vasca como los anteriores, llegando a mostrar incluso a las promociones recién licenciadas de la Escuela-Facultad de Bellas Artes de Bilbao. Algunos de los artistas de las primeras exposiciones fueron Badiola, Irazu, Urzay, Lazkano y Moraza entre otros.

En 1989 se constituye una nueva sede para la galería en la dirección actual, un espacio diáfano de 210 metros cuadrados y un despacho en el altillo. Es entonces cuando se produce un replanteamiento general, se aumenta la presencia de artistas españoles y extranjeros, la filosofía es que vayan pasando las más importantes aportaciones y así sucede: Albacete, Blais, Bonifacio, Doukoupil, Espeliu, Sarmento, Plessi y Le Groumellec, Miró, Tapiès, Picasso, Brossa, Carmen Calvo, Gordillo, Manolo, Paneque, Usle, Quejido, Pérez Villalta, Broto, Perejaume y Miquel Navarro. También se trata de propiciar la participación de artistas vascos en galerías foráneas fomentando intercambios. Continúa al mismo tiempo la presencia en ferias de arte contemporáneo como Arco, Interarte, Cerveira y Foro Atlántico de Santiago.

Apuesta por la calidad

En estos años la reducción de individuales por temporada incide en una mayor selección. Se trata de mostrar pocas pero muy preparadas muestras. Van a ocupar individualmente el espacio de la galería 25 artistas vascos, la mayoría de los cuales participan en WK desde los inicios hasta la actualidad.

Toda una historia, casi cuatro décadas de trabajos dedicados a extender sus distintas propuestas artísticas, para llegar a ser una especial correa de transmisión situadas entre la creación y el gran público, más allá del mero efecto especulativo del comercio. Entregados a la causa de ese ideal que es el arte, WK ha sabido resistir avatares de los azarosos trasiegos económicos y la incomprensión del público. Como dice Jorge Oteiza “Cuánto cuesta ser hombre”.