La galería Iradier 9, situada en pleno centro de Vitoria-Gasteiz, se inauguró en el 2001 con el propósito de hacer llegar al público las obras tanto de artistas emergentes, como de los ya consolidados en el panorama actual. Para dicho propósito Iradier 9 cuenta con un programa de unas 10/12 exposiciones al año y unas instalaciones perfectamente acondicionadas de dos plantas: Primera Planta destinada a exposiciones individuales, con una rotación mensual. Segunda Planta destinada a exposiciones colectivas.

Dirección: Paseo Cervantes s/n · 01007 Vitoria-Gasteiz (Araba) | Horario: La apertura del Museo se realizará 1 hora y media antes de los encuetros disputados en casa | Precio: No socios: Adultos 6 € y niños (<14 años) 2 €. Socios: Adultos 3 € y niños: (<14 años) 1 € | Web: www.alaves.com

El Museo del Deportivo Alavés está ubicado en los aledaños del Estadio de Mendizorrotza. Se trata de un amplisimo espacio que cuenta con diferentes salas donde los aficionados al fútbol en general y al Club Albiazul en particular podrán disfrutar de toda la historia que encierra la entidad desde sus albores allá por 1921 hasta nuestros días.

El Deportivo Alavés a lo largo de su existencia ha vivido momentos amargos y días de gloria apoyado siempre por su maravillosa afición. Los visitantes que se acerquen al Museo tendrán el privilegio de presenciar cronológicamente y década a década toda su historia a través de múltiples imágenes que lo reflejan.

Podrás saborear otros tiempos contemplando piezas de colección como antiguos carnets de socio, equipaciones con las que se ha hecho historia y diferentes objetos relacionados con la entidad babazorra que han pertenecido a personajes tan relevantes como “La Paca”, quien legó sus valiosos tesoros albiazules con el fin de ser expuestos en el Museo.

La Diputada de Cultura de la Diputación de Bizkaia, Josune Ariztondo, junto con el periodista y responsable del semanario Ortzadar, Iñaki Mendizabal, han presentado esta mañana en la Sala Noble de la Biblioteca Foral, la primera edición del Concurso de Cómic Rekalde-Ortzadar Lehiaketa.

El certamen, cuyos trabajos deberán ser íntegramente en euskera, se convoca en el marco de la Muestra “Ilustratzaileak Bizkaian (XVI-XX): odisea grafikoa/Ilustradores en Bizkaia (XVI-XX): una odisea gráfica”, presentada recientemente en la propia Biblioteca Foral y que permanecerá abierta hasta finales de junio.

La celebración de este torneo, Concurso de Cómic Rekalde-Ortzadar Lehiaketa, además de fomentar la presencia de la lengua vasca también en ese ámbito, trata de recuperar la mejor tradición de los dibujantes vizcaínos y vascos reunida durante estas jornadas en la Biblioteca Foral y que abarca desde finales del siglo XVI hasta llegar a los trabajos realizados por el recientemente fallecido Juan Carlos Eguillor.

El concurso, de tema libre, esta dotado con un único premio en metálico de 1.500 euros y la obra ganadora, así como el resto de trabajos seleccionados, serán publicados posteriormente por un diario editado en Bizkaia.

Más información: Diputación Foral de Bizkaia

Errenkoalde (Asociación Profesional de Comerciantes, Hosteleros y Servicios) presenta el proyecto ErrenkoARTE, y convoca a artistas para exponer sus pinturas en los escaparates de los comercios de Errenteria, convirtiendo las calles en una gran galería de arte. ErrenkoArte es una exposición abierta, gratuita y al alcance del público durante el mes de junio de 2011.

El proyecto se pone en marcha con la colaboración de Xpressionk Kultur Elkartea, que trabaja para ofrecer nuevos espacios a artistas y acercar el arte al ciudadano convencional. La plataforma cultural Xpressionk lleva desde el año 2003 trabajando para normalizar el formato pequeño y mediano en cuanto a las actividades culturales no profesionales. Trabaja las áreas de la música, artes plásticas y artes escénicas, aunque la disciplina más desarrollada es la música. Xpressionk Zirkuitua es la “marca” de todas las actividades que realiza la asociación. El proyecto Xpressionk se desarrolló inicialmente en Gipuzkoa, y hoy en día trabaja en toda la Comunidad Autónoma Vasca y Galicia, desarrollando un gran volumen de eventos anuales.

Filosofía/Objetivos:

- Acercar el arte a la gente sin que tenga que buscarlo.
- Ofrecer espacios a artistas no profesionales.
- Normalizar las expresiones artísticas de pequeño – mediano formato.
- Espacios y artistas alternativos.
- Gestión cultural LOW COST.

Del mismo modo, ErrenkoArte favorece la dinamización del comercio de Errenteria, en un contexto económico difícil para el sector. Además, se unen diferentes áreas como el comercio, el ocio, el turismo y la cultura, siendo una actividad muy positiva desde muchos aspectos.

Bases para los artistas:

1. Podrán tomar parte todos los artistas que lo deseen.
2. La exposición de este año será de PINTURA.
3. Cada artista deberá presentar las obras que desee. Para la selección inicial se enviarán los trabajos en formato de fotografía digital. Cada obra deberá aparecer con su título y deberá incorporar una pequeña explicación. Asimismo, deberá adjuntarse nombre, apellidos, dirección y teléfono del artista. Sistema de envío: Correo electrónico (jokin@xpressionk.net).
4. Plazo para el envío de fotos (en formato digital) para participar en la selección: 6 de mayo de 2011.
5. Una vez recibidas las obras en formato fotográfico se seleccionarán las más adecuadas para la exposición. Una vez seleccionadas las obras se ofrecerá a los comerciantes la posibilidad de elegir la obra que deseen. Las obras tendrán una presencia destacada en los escaparates de los establecimientos participantes.
6. Las pinturas seleccionadas deberán cumplir los siguientes requisitos para ser expuestas en los comercios: Tamaño mínimo: 40 cm. de alto y 40 cm. de ancho. Tamaño máximo: 120 cm. de altura y 120 cm. de anchura.
7. Fecha de comunicación de selección de artistas: 9 de mayo de 2011.
8. Fecha de entrega y reparto de las obras originales: Del 9 de mayo al 26 de mayo de 2011. Cada autor se encargará de colocar sus obras en los comercios que se le especifiquen.
9. Exposición ErrenkoARTE: Del 1 de Junio al 30 de junio de 2011.
10. Devolución de las obras: A partir del 30 de junio.
11. Los autores de las obras seleccionadas autorizarán la exhibición, comunicación pública y reproducción de éstas en cualquier tipo de soporte al objeto de difundir esta iniciativa. Las obras podrán ser puestas a la venta por los artistas si así lo deciden y, en este caso, podrán ser adquiridas por quien lo desee pero no podrán ser retiradas antes de finalizar la muestra. El 100% de precio de las obras será directamente entregado a los artistas. La intermediación de la venta la realizarán los establecimientos participantes donde se informará a los interesados del los precios, datos de la obra y del artista, etc.
12. Cada artista responderá de su obra. Errenkoalde, sus comercios asociados, Xpressionk, el Ayuntamiento de Errenteria no se hacen responsables de la obra.
13. La participación en este certamen supone la total aceptación de las presentes bases.

+INFO:
jokin@xpressionk.net
695 927 046

Dirección: Zurriola, 1 (Kursaal). 20002 Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa) | Horario: Martes a domingo de 11:30 a 13:30 h. y de 17:00 a 21:00 h. | Precio: Entrada gratuita | Web: www.kutxasocial.net

Sala kubo, de la obra social kutxa, está enmarcada dentro del complejo pluricultural del prestigioso arquitecto Rafael Moneo, el Kursaal, “esos cubos de vidrio traslúcido como dos rocas varadas” en un intento “por perpetuar la geografía y, en la medida de lo posible, subrayar la armonía entre lo natural y lo artificial”.

En este contexto la Sala kubo-kutxa desea ser un espacio adecuado para acoger todas las expresiones del arte más destacado. Un referente cultural, un lugar de encuentro, donde todas las manifestaciones de la creatividad tengan un espacio atento y cuidado donde manifestarse en libertad.

Actividad principal:
Ofrece una programación continuada de exposiciones temporales de proyección internacional, heterogéneas y complementarias en cuanto a contenido, alternando temáticas relacionadas con diferentes disciplinas artísticas:
- Pintura
- Escultura
- Otras esferas de la creación (moda, arquitectura, diseño, etc)
- Fotografía, Cine, Nuevas Tecnologías

Actividades complementarias:
-Conferencias / mesas redondas
-Conciertos / teatro / danza

Actividades educativas:
-Programas específicos para cada ciclo escolar
-Actividades para familias los sábados a la mañana
-Actividades educativas para promover la accesibilidad a grupos con distintas discapacidades

Tabakalera ha iniciado la obra de renovación arquitectónica que permitirála transformación de la antigua fábrica de tabaco de Donostia-San Sebastián en un nuevo Centro Internacional de Cultura Contemporánea (CICC) especializado en cultura visual. Los trabajos para la rehabilitación del edificio culminarán en 2014 y permitirán su reapertura un año después.

El proyecto que ha resultado ganador del Concurso Internacional de Renovación Arquitectónica de Tabakalera fue presentado por Juan Manuel Montero Madariaga y Naiara Montero Viar, bajo el lema 3 en RAYA.

Para convertir la antigua fábrica de tabacos en centro de cultura contemporánea, se abrirá el edificio a la ciudad, eliminando verjas, muros circundantes… y creando una calle interna de libre circulación. Se construirá un prisma de vidrio para dar una mayor visibilidad al edificio y aportar un nuevo punto de vista de la ciudad.

Nuevos accesos y zonas urbanas:

El edificio tendrá tres accesos que, a su vez, generarán nuevas zonas urbanas.

-Nuevo acceso en la fachada hacia el paso subterráneo, creandose una amplia plaza. Acceso al hall principal de Centro.
-La entrada actual se consolida, integrándose en el entorno urbano.
-Nuevo acceso en fachada trasera, planta primera, a través de la plataforma sobre las vías del tren.

Relación de espacios:

-Laboratorios
-Espacios para proyectos en residencia
-Zonas de grabación, edición, posproducción
-Mediateca
-Salas de exposición
-Sala de proyecciones
-Auditorio polivalente
-Restaurante
-TBKafé
-Calle interna
-Filmoteca Vasca
-Instituto Etxepare
-Espacios para otros usos*

Espacios híbridos:

Tabakalera se caracterizará por la transversalidad, el cruce entre disciplinas y el fomento de la innovación. Por tanto, los espacios del centro serán híbridos y adaptables a gran diversidad de usos.

Dirección: Cuchillería 54 · 01001 Vitoria-Gasteiz (Araba) | Horario: Martes a sábado 10:00-14:00 h. y 16:00-18:30 h. Domingo 11:00-14:00 h. | Precio: GRATIS | Web: www.araba.eus

Bibat es la fusión del Museo de Arqueología y el Museo Fournier de Naipes. El edificio, ubicado en el Casco Antiguo de Vitoria-Gasteiz, consta de cuatro plantas y dos sótanos que dan cabida a alrededor de 1.500 piezas del Museo de Arqueología y aproximadamente 250 barajas (1.500 naipes).

En cuanto a la parte dedicada a la arqueología se recoge una síntesis de la historia de Álava desde sus orígenes en el Paleolítico hasta la fundación de las villas medievales, así como una aproximación al método arqueológico. Las piezas que componen el museo se exponen de manera cronológica, iniciándose en el Paleolítico hasta llegar a la Edad Media. Repasa el Neolítico, con los dólmenes, el mundo megalítico en general y las cuevas sepulcrales; La Edad del Bronce, La Edad del Hierro, con amplias exposiciones temáticas, como la de La Casa de la Edad del Hierro en Álava.

En lo que a los Naipes se refiere, el nuevo museo alberga una colección de cartas que atesoró Félix Alfaro Fournier, considerada por algunos como la más importante del mundo. Se pueden admirar 250 barajas estructuradas por temas y que explican el proceso de su fabricación y los diferentes tipos de juego.

En respuesta a la reciente detención y encarcelamiento de artista chino Ai Weiwei en el aeropuerto de Pekín, el Guggenheim ha lanzado una petición internacional on-line para manifestar su preocupación por la libertad de Ai y pedir su liberación inmediata. Los principales museos del mundo se han unido a esta petición on-line a través de sus sitios web, Twitter y Facebook, incluyendo el Tate Modern de Londres, el de Arte Moderno de Nueva York o el Instituto de Arte de Chicago.  La campaña ha obtenido ya más de 16.000 adhesiones.

Ver petición en línea del Guggenheim pidiendo la liberación de Ai Weiwei.
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