La Diputada de Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia, Josune Ariztondo, junto con el Presidente de la Asociación de Comerciantes del Casco Viejo, Bonifacio García, han presentado hoy en Arkeologi Museoa de Bilbao diversas actividades conjuntas que, de cara a la temporada veraniega, han preparado ambas entidades con el objetivo de promocionar y difundir la actividad cultural y de la zona.

La colaboración entre la Asociación de Comerciantes del Casco Viejo y el Departamento de Cultura de la Diputación a través de Arkeologi Museoa, que se espera prolongar en el futuro, va a facilitar en esta ocasión que los profesionales de los numerosos establecimientos de este emblemático centro comercial e histórico de Bilbao puedan realizar visitas guiadas en horario no laboral -desde las 14.00 horas- durante los días 21, 22 y 23 de julio, en coincidencia con el cierre al publico de las instalaciones. Ambas entidades han acordado que esas facilidades para conocer las diversas salas y contenidos del espacio museístico, se adaptarán en todos los casos a las necesidades y demandas de los propios comerciantes.

La oferta cultural y de ocio también repercutirá en los numerosos visitantes y clientes de esta señera zona de la Villa. En este sentido el Arkeologi Museoa entregará a la Asociación de Comerciantes tickets de entrada a las instalaciones con un descuento del 50% sobre el precio habitual, a fin de que sean repartirlos entre los y las usuarios o público, que hayan pernoctado o utilizado los diversos hoteles, establecimientos hosteleros, o comercios, del Casco Viejo.

La promoción será válida durante este periodo estival, concretamente desde el 15 de julio y hasta el 30 de septiembre.

El proyecto ZAIN avanza con paso firme y, mientras continúan las obras de rehabilitación de su sede en el Palacio de Maturana Verastegui, cuenta ya con su propia fundación. Fundación ZAIN se acaba de formalizar con un Patronato en el que están representados el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la UPV/EHU; en breve se espera la incorporación de la Diputación Foral de Álava y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas-CSIC, con cuya Presidencia se ha firmado ya un Acuerdo Marco de Colaboración.

Su objeto principal es el fomento de proyectos de investigación e innovación destinados a generar nuevas tecnologías, conocimientos y actividades económicas en la gestión integral del patrimonio construido. En este sentido, desarrollará programas de postgrado y también de capacitación de profesionales en activo. En la actualidad, participa ya con la Escuela Superior de Arquitectura de Donostia y la Facultad de Ciencia y Tecnología de Leioa en un Programa de Doctorado (‘Arquitectura, Urbanismo y Patrimonio’) e imparte un Máster Oficial sobre ‘Restauración y Gestión Integral del Patrimonio Construido’, ambos de la UPV/EHU.

ZAIN aglutinará también administraciones públicas, universidades, fundaciones, centros tecnológicos, etc. en torno a proyectos de conocimiento específicos. Trabajará, por tanto, en red y creará las alianzas necesarias para atraer conocimiento. En estos momentos tiene firmados o a punto de firmar diversos acuerdos de colaboración con instituciones a nivel autonómico (UPV/EHU, Global Change&Heritage, Innovalab, Fundación Catedral Santa María, Fundación Valle Salado, etc.); estatal (CSIC, INCIPIT, TechnoHeritage, diversas universidades); e internacional (USA, Argentina, Uruguay, Italia, Francia).

Autosostenible

El Centro de Investigación buscará su autosostenibilidad. Los Patronos no tendrán obligaciones financieras con ZAIN y se recurrirá a la captación de fondos mediante la presentación de proyectos en convocatorias de investigación e innovación, el asesoramiento a Administraciones Públicas, empresas públicas y privadas, Fundaciones y Asociaciones en materias relacionadas con el Patrimonio Construido, o la impartición de enseñanzas de postgrado y cursos de alta especialización para profesionales en activo.

Catedral de Santa María como inspiración

La idea de un Centro de Investigación de Excelencia vinculado al patrimonio nació de la necesidad sentida por los redactores del Plan Director para la Restauración de la Catedral de Vitoria-Gasteiz de socializar y proyectar en el futuro el know-how generado por la experiencia interdisciplinar vivida en la catedral. Se materializó en 2007 con la firma por parte del Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Álava y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz de un convenio para la rehabilitación del palacio Maturana-Verástegui como futura sede y la redacción del primer anteproyecto del Centro de Investigación e Innovación en Ciencias del Patrimonio ZAIN.

Fuente: Universidad del País Vasco - Euskal Herriko Unibertsitatea

FICOBA se encuentra ubicada en Irún, el corazón de la eurociudad vasca Donostia-San Sebastián/Bayona. El recinto ferial de Gipuzkoa se extiende sobre una superficie de más de 70.000 m2 en la que se levanta un complejo diseñado por los arquitectos Astigarraga & Lasarte, integrado por un área de servicios generales, tres pabellones de exposición con una superficie de 5.000 m2, un espacio exterior de 7.500 m2 acondicionado especialmente para muestras y exposiciones, un parking con 1.000 plazas, de las cuales 340 son subterráneas, accesos y viales. Sobre la base de estos equipamientos se articula un recinto multifuncional destinado a formalizar negocios y promover la comunicación entre empresas y clientes.

Un mes después de su inauguración, Cristóbal Balenciaga Museoa inicia su programa de actividades para este verano con una variada oferta de propuestas didácticas y de ocio que incluye conciertos, cenas, talleres y visitas nocturnas. En este primer mes de apertura, entre el 10 de junio que abrió sus puertas al público y el pasado día 30, el museo ha recibido más de 8.000 visitantes.

Actividades didácticas

Un total de siete talleres didácticos acercarán, a partir del próximo 21 de julio y hasta el día 1 de septiembre, a niños y adultos al mundo de la moda. Los talleres, eminentemente prácticos, pretenden trabajar distintos métodos textiles y técnicas de diseño y creación accesibles a todo el mundo. En grupos reducidos, y en talleres adaptados metodológicamente, los participantes podrán poner en práctica la técnica del discharge -solución para decolorar tejidos-, trabajar con fieltro y aprender a decorar distintas prendas, entre otras actividades. Los talleres, impartidos por Virginia Ameztoy Montenegro, Licenciada en Diseño, Serigrafía y Artes Decorativas en Middlesex University de Londres, se desarrollarán en castellano, euskera e inglés en horario de mañana para los niños y de tarde para los adultos.

Las inscripciones para los talleres son 15 euros por persona para los talleres infantiles y 25 euros por persona para los talleres dirigidos a adultos, las plazas son limitadas. Para más información, contactar: didaktika@cristobalbalenciagamuseoa.com / Tel. 934 008 840.

La presentación de la pieza del mes, una actividad que en este caso pretende convertirse en habitual en el museo a lo largo de todo el año, tendrá lugar todos los primeros domingos del mes. Miren Arzalluz, Responsable de Colecciones y Curator de Cristobal Balenciaga Museoa, será la encargada de explicar y analizar la pieza en cuestión ante todos los asistentes.

Música en directo, cenas y visitas nocturnas

La música en directo y las visitas nocturnas serán uno de los puntos fuertes de las actividades programadas para este verano. Estas iniciativas abrirán el museo tres viernes de la temporada estival hasta la 1 de la madrugada. El próximo 15 de julio, 12 de agosto y 16 de septiembre, los visitantes tendrán la oportunidad de disfrutar de Cristóbal Balenciaga Museoa de una forma diferente. Una vez visitada la exposición, los asistentes podrán degustar una cena ideada por Grupo BOKADO y deleitarse con la música de tres bandas escogidas para cada ocasión: Electric Five Samba, jazz funk con vibráfono; Makala, ideal para los amantes de la música negra con gustos muy eclécticos; y Single, dúo de culto compuesto por Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, ex componentes de Le Mans. La cena se iniciará con una degustación de pintxos fríos - antxoas de Getaria entre alfileres, mamía de guisantes, Gilda- y de pintxos calientes – dedal de hongo y foie y cordero con telas de café-. Como primer plato se ofrecerá una ensalada de Getaria con productos de temporada, seguido de una merluza con arcilla y su velo como plato principal. Para terminar, “postre Balenciaga”. El maridaje de la cena constará de Txakoli Txomin Etxaniz, DO Getaria, y vino tinto Barón de Oña Reserva, DO Rioja Alavesa.

La entrada para la visita nocturna al museo es de 45 euros e incluye la visita de la exposición, la cena y los conciertos. Para más información: info@fbalenciaga.com / Tel. 943 004 777.

Asimismo, el próximo 30 de julio, y con motivo de la Quincena Musical de Donostia-San Sebastián, diez cantantes profesionales, alumnos del curso superior de perfeccionamiento de técnica vocal, impartido Ana Luisa Chova, por cuya tutoría han pasado las voces más notables del panorama lírico actual, interpretarán un ariacacompañados por el pianista Rubén Fernández, profesor de repertorio del curso. La velada lírica se puede completar con una cena especial que constará de una selección de pintxos fríos y calientes, una crema tibia de espárragos con almejas,como primer plato, y lomos de merluza en aceite de txipiron como plato principal. Finalmente se servirá un “postre Balenciaga” que al igual que el resto de platos del menú simbolizará el mundo de la moda y la alta costura.

La entrada para el concierto de la Quincena Musical en Cristóbal Balenciaga Museoa es de 12 €, si también se opta por la cena, el precio asciende a 45 euros. Las entradas pueden adquirirse en el propio museo, en la Oficina de Turismo de Getaria y a través del servicio de venta de entradas de la Quincena Musical.

Entre los días 21 y 26 de julio tendrá lugar en el Recinto Ferial de Guipuzkoa, FICOBA de Irún, la 1ª Edición de la Feria de Arte Contemporáneo Arteando 2011. Una apuesta decidida por el acercamiento de las artes plásticas actuales (pintura, escultura, fotografía, grabado y videoarte, entre otras) al público en general, los coleccionistas y los aficionados.

Un acontecimiento artístico, cultural y económico del máximo nivel, en el que se dan cita más de 20 galerías, que acuden a Irún para mostrar los artistas más acreditados, promover los valores emergentes y fomentar la colección y el disfrute del arte contemporáneo.

Una Feria auspiciada y apoyada por los Ayuntamientos de Irun, Hondarribia, Hendaya, la Kutxa y Ficoba que nace con el propósito de convertirse en un referente anual en el panorama de las ferias de arte españolas y europeas, ubicada en el corazón de la eurociudad Donostia-San Sebastián/Bayona.

“Queremos construir un polo de atracción artística que año tras año vaya conformándose y afianzándose en el panorama cultural vasco, con la proyección internacional que encierra toda manifestación artística” ha declarado Marta Scarpellini, directora de esta nueva feria y directora de Espacio Atlántico, que en sus cinco años de existencia, se ha posicionado como la muestra de arte contemporáneo y emergente más relevante, después de ARCO.

Pequeños pasos

En un panorama marcado por la crisis económica, que afecta sobremanera a las artes plásticas, Arteando nace con unas modestas ambiciones para ir construyéndose sobre si misma. “Hay que ser conscientes de que los grandes proyectos se inician con pequeños pasos. Lo importante es arrancar y nacer con la ilusión que toda iniciativa comporta. Estoy segura de que, por la ubicación geográfica y especialmente, por la tradición artística del pueblo vasco, esta feria encontrará el lugar que merece en el espacio artístico internacional”, manifiesta Scarpellini.

Esta primera edición de Arteando contará con 22 galerías, que mostrarán a más de 150 artistas de todo el mundo; consagrados, innovadores, emergentes, noveles… todos tienen cabida en la muestra irundarra en la que también se instalaran cinco projects rooms, espacios destinados a los artistas más transgresores del vanguardismo.

Coincidiendo con la exposición Oro sagrado Arte prehispánico de Colombia, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en colaboración con la Embajada de Colombia, ha organizado un ciclo de cine colombiano contemporáneo. Las proyecciones se desarrollarán en el Auditorio del museo hasta el próximo 30 de julio, el precio será de 3,5 euros.

La historia del cine colombiano ha pasado por altibajos económicos, tecnológicos y temáticos en los que la creatividad y esfuerzos continuos han permitido llevar a cabo producciones como las que se encuentran en este ciclo. Las diez películas que serán exhibidas confirman el interés de Colombia en mostrar y acercar al público mundial a realidades complejas, a historias intimistas y a la alegría característica del pueblo colombiano.

Películas que han sido premiadas en diferentes categorías en los festivales internacionales y que han contribuido a reflejar cómo, a través de historias locales, se puede llegar a la esencia del ser humano universal. Los niños invisibles, por ejemplo, desarrolla la imaginación infantil para revelar los temores de todos: niños y adultos. La historia del baúl rosado, el interés de un individuo en sobresalir, para hacer una crítica a la prensa sensacionalista en medio del encuentro de dos soledades. Estos ejemplos sirven para ofrecer a todos una excelente ocasión de disfrutar el cine colombiano, que busca seguir evolucionando gracias al apoyo de los espectadores y de las coproducciones con países estratégicos como España.

PROGRAMA

El taxista millonario, 1979
01/07–18.00 h y 02/07–20.00 h

Cóndores no entierran todos los días, 1984
01/07–20.00 h y 02/07–18.00 h

Tiempo de morir, 1985
08/07–18.00 h y 09/07–20.00 h

El embajador de la India, 1987
08/07–20.00 h y 09/07–18.00 h

María Cano, 1990
15/07–18.00 h y 16/07–20.00 h

Confesión a Laura, 1990
15/07–20.00 h y 16/07–18.00 h

Los niños invisibles, 2001
22/07–18.00 h y 23/07–20.00 h

La primera noche, 2002
22/07–20.00 h y 23/07–18.00 h

Para más información: www.museobilbao.com

El cartel realizado por el artista navarro Iñaki Fernández Iturmendiz ha sido elegido ganador del Concurso de Carteles de Aste Nagusia Bilbao 2011, obteniendo un total del 29,65 % de los votos. La obra ganadora, ‘Hasiera’, utiliza el dibujo de una cremallera abierta con diversidad de colores, para simular la figura de Mari Jaia, símbolo de las fiestas de Bilbao. El premio está dotado con 2.500 euros.

Los seis carteles finalistas, de los 230 presentados, han estado expuestos desde el 27 de junio hasta el 1 de julio en el Edificio Ensanche y en la web del Ayuntamiento de Bilbao.

Durante este tiempo, los ciudadanos han podido votar de forma presencial en el edificio donde están expuestos las obras, a través de la página web del Ayuntamiento de Bilbao y en los medios de comunicación colaboradores del certamen. La votación de la ciudadanía ha supuesto un 75% en la decisión final, mientras que el 25% restante recaía en el jurado.

El jurado ha estado formado por la concejala del área de fiestas del Ayuntamiento de Bilbao, Itziar Urtsun, por la concejala adjunta del área de acción social y también concejala del PNV, Pilar Muerza, el director de marketing de la Cadena Ser, Óscar Téllez, la representante de Bilboko Konpartsak, Lourdes Luke, la concejala del PP, Beatriz Marcos, el fotógrafo, Roberto Zarrabietia y el pregonero de las fiestas de 2010, Isidro Elezgaray.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao exhibe hasta el próximo 25 de septiembre una de las últimas obras realizadas antes de morir por el pintor surrealista belga René Magritte (Lessines, Hainaut 1898–Bruselas 1967), titulada “La Belle Société” (La Bella Sociedad), cedida por Fundación Telefónica.

El cuadro se expone dentro del programa “La obra invitada”, que desde 2001 acerca al público obras temporalmente cedidas por otras instituciones y que en el museo adquieren nuevo significado al ser presentadas como una exposición de una sola obra y en el contexto de la colección permanente.

En 2004 la Fundación Banco Santander se sumó a esta iniciativa como patrocinador, haciendo posible la organización de varias convocatorias anuales y prestando obras de su propia colección. Desde su inicio, el programa ha tenido 34 convocatorias que han permitido contemplar de esta forma tan singular 39 obras, incluida la que ahora se presenta. Entre ellas, obras de Berruguete, Zurbarán, Van Dyck, Tintoretto, Canaletto, Monet, Sorolla, Picasso, Chillida, Freud, Rubens o, más recientemente, Turner.

En 1927 René Magritte se trasladó a París, donde entabló amistad con André Bretón y se convirtió en uno de los miembros más destacados del grupo surrealista. Sus composiciones se caracterizan por la yuxtaposición de objetos cotidianos en contextos inusuales, representados con una pintura depurada de colores claros y en fondos planos.

Esta obra recoge uno de sus motivos más célebres, el hombre tocado con un bombín y sin rostro, que a menudo ha sido interpretado como alter ego del propio Magritte. Aquí, la figura aparece duplicada y silueteada para alojar, respectivamente, un tupido follaje y un paisaje con el cielo y las nubes como protagonistas. Esta peculiar mezcla entre realidad y ficción produce una imagen desconcertante, característica del estilo del maestro belga.