Windsor Kulturgintza es la galería de arte más antigua de la villa de Bilbao. Los comienzos de la galería se dieron en el año 1964, en la cafetería Windsor. El propietario Miguel Sáenz, empezó comprando y vendiendo obras de arte sin llegar a hacer exposiciones temporales.

El comienzo de la actividad expositiva tuvo lugar en el 71 con una muestra de Pintura Vasca. En esta época también se creó el Premio de Pintura Windsor.

En 1981 la dirección paso de padre a hijo (entra el actual director Roberto Sáenz de Gorbea). El planteamiento expositivo se orienta hacia la presentación de los mas importantes artistas vascos, tanto los que constituyen el espíritu de los denominados Grupos de Escuela Vasca como los anteriores, llegando a mostrar incluso a las promociones recién licenciadas de la Escuela-Facultad de Bellas Artes de Bilbao. Algunos de los artistas de las primeras exposiciones fueron Badiola, Irazu, Urzay, Lazkano y Moraza entre otros.

En 1989 se constituye una nueva sede para la galería en la dirección actual, un espacio diáfano de 210 metros cuadrados y un despacho en el altillo. Es entonces cuando se produce un replanteamiento general, se aumenta la presencia de artistas españoles y extranjeros, la filosofía es que vayan pasando las más importantes aportaciones y así sucede: Albacete, Blais, Bonifacio, Doukoupil, Espeliu, Sarmento, Plessi y Le Groumellec, Miró, Tapiès, Picasso, Brossa, Carmen Calvo, Gordillo, Manolo, Paneque, Usle, Quejido, Pérez Villalta, Broto, Perejaume y Miquel Navarro. También se trata de propiciar la participación de artistas vascos en galerías foráneas fomentando intercambios. Continúa al mismo tiempo la presencia en ferias de arte contemporáneo como Arco, Interarte, Cerveira y Foro Atlántico de Santiago.

Apuesta por la calidad

En estos años la reducción de individuales por temporada incide en una mayor selección. Se trata de mostrar pocas pero muy preparadas muestras. Van a ocupar individualmente el espacio de la galería 25 artistas vascos, la mayoría de los cuales participan en WK desde los inicios hasta la actualidad.

Toda una historia, casi cuatro décadas de trabajos dedicados a extender sus distintas propuestas artísticas, para llegar a ser una especial correa de transmisión situadas entre la creación y el gran público, más allá del mero efecto especulativo del comercio. Entregados a la causa de ese ideal que es el arte, WK ha sabido resistir avatares de los azarosos trasiegos económicos y la incomprensión del público. Como dice Jorge Oteiza “Cuánto cuesta ser hombre”.

Desde su fundación en el año 1996, Galería Arteko ha mantenido una constante actividad orientada a la difusión del arte contemporáneo y sus actuales tendencias. En su décimo aniversario, marzo de 2006, la galería emprende una nueva etapa en un amplio espacio de 180 m2, con fachada a dos calles y dos alturas.

En esta nueva ubicación la galería continúa con su objetivo inicial de acercar el arte al público presentando la obra de artistas contemporáneos vascos, nacionales e internacionales de reconocido prestigio, propuestas que combina con otras de jóvenes creadores y sus nuevas formas de expresión.

Desde sus inicios, Arteko ofrece un programa ininterrumpido de exposiciones individuales y colectivas con los más variados lenguajes artísticos y acude a ferias nacionales e internacionales. La galería realiza sus propias ediciones y presta especial atención a los libros de artista.

La Galería Ikusiarte es un espacio de fácil acceso que invita a pasar. Una vez dentro resulta sencillo y cómodo el disfrute del las obras expuestas. Un punto de encuentro con el arte.

El responsable de la galería es Iñaki Urtaran, aficionado e incansable aprendiz. Con su particular visión del mundo del arte y de la amistad crean un espacio calido para la relación entre el autor y el visitante.

El Museo Guggenheim Bilbao se convierte en el primer museo de España en contar con una aplicación para iPhone que permitirá disfrutar con contenidos dinámicos y más de trescientas imágenes, vídeos y audios. La app del museo bilbaíno, diseñada por TF Editores y patrocinada por BBK, permite planificar la visita, descubriendo la programación artística y las actividades más destacadas.

Con un extenso recorrido por las obras de la colección propia que cuentan con información sobre las obras y los artistas, imágenes, audios y vídeos, la aplicación también incluye una amplia galería de imágenes sobre la arquitectura y detalles constructivos del emblemático edificio así como información sobre el arquitecto, Frank Gehry.

Con esta herramienta, el usuario puede moverse por el Museo a través de planos interactivos y descubrir diferentes rutas ya programadas en función de sus necesidades o personalizar su propia visita.

Disponible en tres idiomas (español, inglés y francés), la aplicación cuenta con cinco secciones dedicadas a los siguientes contenidos:

-El Museo, con apartados sobre la Historia del Museo y la Red de Museos Guggenheim, planos, conexión con Redes sociales y selección de favoritos.

-Agenda, con la programación y acceso a información en detalle sobre las exposiciones y presentaciones de la Colección, así como la posibilidad de conocer las muestras programadas para el momento de la visita.

-El edificio, con imágenes y vídeos sobre el proyecto del Museo, la construcción, imágenes exteriores e interiores, y el arquitecto, Frank Gehry.

-La Colección, con imágenes y fichas detalladas de las obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, biografías de los artistas, y archivos de audio y vídeo de piezas seleccionadas.

-La visita, con toda la información práctica sobre el Museo, así como las rutas preprogramadas o la posibilidad de personalizar el recorrido a través de sencillos clicks.

La aplicación puede descargarse del App StoreSM por un precio de 2,99 euros.

A esta versión para iPhone le seguirán el desarrollo para Smartphones en Android y para iPad.

El Auditorio del Museo Guggenheim Bilbao acogerá el próximo 2 de agosto el espectáculo Stars of Ballet, un repertorio de danza a cargo de un destacado elenco de bailarines del prestigioso New York City Ballet.

Estos renombrados bailarines representarán coreografías tan emblemáticas como El Cascanueces y La Bella Durmiente, en el marco del programa Works and Process at the Guggenheim.

Las coreografías han sido concebidas por los prestigiosos coreógrafos George Balanchine, Tom Gold y Marius Petipa.

Works & Process at the Guggenheim es un programa producido por Mary Sharp Cronson en Nueva York con el objetivo de ofrecer al público un contacto directo con algunas de las más reconocidas figuras de las artes escénicas a nivel mundial.

Hora: 19:00 h
Lugar: Auditorio del Museo Guggenheim Bilbao
Entradas: Amigos del Museo 5€ y Público general 10€

Jazz en directo

El Museo Guggenheim acoge, además, actuaciones de jazz en el Atrio con motivo de la celebración de la Aste Nagusia, bajo el título Las Noches del Guggenheim Bilbao.

El Atrio se transformará en un improvisado club donde solistas y formaciones musicales nacionales e internacionales interpretarán el mejor jazz, mientras los asistentes podrán disfrutar del programa de exposiciones estivales.

Programación:

Martes 23: Edward Pérez Trío
Miércoles 24: Elisabet Raspall Quarter featuring Chris Cheek
Jueves 25: Chris Kase Quintet
Viernes 26: Sara Serpa Quintet

Horario: 23:00 h – 02:00 h
Lugar: Atrio del Museo Guggenheim Bilbao
Entradas: 7,50 € Amigos del Museo y 14,50 € Público general (incluye visita al Museo)

La obra de Eduardo Chillida está presente en diversos lugares como San Sebastian, Toledo, Sevilla, Palma de Mallorca, Gijón, Madrid, Barcelona, Bilbao, Vitoria, Santiago de Compostela, Paris, Berlín y Bonn, Basilea (Suiza), Lund (Suecia), Whasington, Dallas y Houston (USA) o Teherán, entre otros.

Chillida Leku quiere dar a conocer estos lugares y la obra de Eduardo Chillida y para ello, ha organizado el concurso “Un verano con Eduardo Chillida”.

El concurso premiará las mejores fotografías junto a una obra de Eduardo Chillida en cualquier lugar del mundo. Habrá tres categorías: la foto más original, la que vaya acompañada de la mejor historia, y la foto que recoja la obra de Chillida que se encuentra más alejada de Chillida Leku.

Aquellos amantes de la fotografía, los viajes y el arte podrán enviar sus imágenes con las obras de Chillida a la dirección de correo del museo prensa@museochillidaleku.com, hasta el próximo 15 de septiembre. Las únicas condiciones para participar es ser mayor de edad y enviar hasta un máximo de dos imágenes en la que aparezca alguna obra de Eduardo Chillida, con una resolución mínima de 200 píxeles por pulgada. Además, cada imagen deberá ir acompañada por una descripción de la fotografía, del lugar y del momento en el que fue realizada. El texto no deberá superar las 20 líneas.

Todas las imágenes recibidas en prensa@museochillidaleku.com hasta el 15 de septiembre se publicarán en la página web de Chillida Leku (www.museochillidaleku.com).

Los autores de las tres fotos ganadoras y los segundos clasificados serán invitados a realizar una visita privada, con acompañante, a Chillida Leku. Además, recibirán unos obsequios de recuerdo y podrán disfrutar de una comida o una cena para dos en el Restaurante Narru de San Sebastián. El 16 de septiembre se darán a conocer los nombres de los ganadores.

La estación de Abando en Bilbao acoge hasta el próximo 25 de julio, en la planta de andenes, la exposición de fotografías correspondiente al 25º concurso fotográfico “Caminos de Hierro”, organizado por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles; una muestra itinerante formada por una selección de 64 autores que muestran su visión artística y creativa del mundo ferroviario.

Los fotógrafos vascos Iñigo Montoya y Emilio Muñoz Blanco han sido premiados en la presente edición. El concurso, dotado con 17.000 euros en premios, ha contado en esta edición con la participación de 1.136 autores, procedentes de 31 países distintos, con 2.214 obras (1.943 fotografías individuales y 271 series), lo que supone un aumento del 11% en el número de fotógrafos respecto al anterior certamen.

Adif colabora con esta exposición itinerante a través de su Programa Estación Abierta, con el que pretende acercar las estaciones ferroviarias y sus instalaciones a la sociedad como espacios no solo de tránsito, sino también de ocio y cultura, y desde los que se promueven valores sociales y medioambientales.

En la página web del concurso (www.caminosdehierro.es), se pueden ver las todas las imágenes premiadas en las 25 ediciones del certamen y toda la información de “Caminos de Hierro”.

Por otra parte, ya está convocada la 26ª edición de este concurso, cuyo plazo de admisión de fotografías permanecerá abierto hasta el próximo 11 de noviembre.

Una carpa situada en el paseo marítimo de Zarautz acoge hasta el próximo 16 de agosto la exposición “Íberos, nuestra civilización antes de Roma”, organizada por la Obra Social ‘la Caixa’ en colaboración con el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Zarautz. Se trata de una muestra sobre la cultura ibérica que pretende trasladar al visitante al mundo antiguo y mostrarle cómo era la vida cotidiana en uno de sus poblados.

Dos grandes torres que simulan la entrada a un antiguo pueblo ibérico flanquean el inicio de la exposición, donde se encuentra la reproducción a tamaño real de la Gran Dama Oferente del Cerro de los Santos (Albacete). El descubrimiento de esta escultura, junto al de la Dama de Elche en 1897, despertó en toda Europa el interés por la cultura ibérica.

La historia de los íberos se inició a finales del siglo VI a.C. con la aparición de una aristocracia de príncipes guerreros que construyó ciudades y santuarios, impulsó el comercio y la escritura, y generó formas artísticas propias. Esta cultura finalizó en el siglo I a.C. cuando fue absorbida por el poder político y cultural de Roma.

Exposición multimedia

Reproducciones de obras de arte, maquetas, proyecciones audiovisuales, fotografías y grabados son algunos de los elementos que presenta esta exposición para dar a conocer la vida cotidiana en un poblado ibérico, sus relaciones con fenicios y griegos, la importancia de la agricultura y el comercio o los misterios que envuelven la desaparición de la lengua ibérica.

La Obra Social “la Caixa” organizó en 1997 la muestra “Los íberos, príncipes de Occidente”, que presentó por primera vez una visión de conjunto de la cultura ibérica entendida como una de las civilizaciones más relevantes del Mediterráneo antiguo. Íberos. Nuestra civilización antes de Roma nace ahora como consecuencia de aquel proyecto y con la voluntad de mostrar una visión actualizada del mundo ibérico.

La muestra “Íberos. Nuestra civilización antes de Roma”, comisariada por el arqueólogo Lluís Batista, y organizada en colaboración con el Ayuntamiento de Zarautz, se podrá ver del 12 de julio al 16 de agosto de 2011 en una carpa instalada en el Paseo Marítimo.