Tras varios meses de espera, los amantes del arte disponen desde ayer de la nueva herramienta Art Project, desarrollada por Google gracias a su conocida tecnología Street View, que permite acceder de manera virtual a una colección de 1.061 obras obras de arte de los 17 principales museos del mundo, con una calidad de imagen excepcional y la posibilidad de interactuar.

The Metropolitan Museum of Art, el Hermitage, el palacio de Versalles, el Rijksmuseum, la Tate, el Reina Sofía y el Thyssen están entre las instituciones que han colaborado con este proyecto, que facilita también hacer un recorrido de 360º por las galerías de los museos.

Obras como Noche estrellada de Van Gogh, del MoMA de Nueva York, La botella de anís del mono de Juan Gris, del Reina Sofía de Madrid, La aparición del Mesias de Alexander Ivanov de la Galería Tretiakov de Moscú, o El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli de la Galleria degli Uffizi, se pueden ver con un detalle minucioso.

Google ha recogido estas obras de arte con una resolución de 7.000 millones de píxeles (una calidad de imagen 1.000 veces superior a la de las cámaras digitales convencionales), lo que permite ver con visión microscópica los detalles del trazo y el craquelado de las obras.

A estas imágenes se suman las de otro millar de obras que se pueden ver virtualmente colgadas de las paredes de sus museos, acompañadas de las explicaciones en vídeos de YouTube, de unos tres minutos de duración, de expertos y comisarios de arte.

Dirección: Allende Salazar 5 · 48300 Gernika–Lumo (Bizkaia) | Horario: Laborables de 10:00-14:00 h. y de 16:00-19:00 h. Domingos de 10:30-14:30 h. (julio y agosto de 10:30-14:30 h. y de 16:00-19:30 h.). Festivos de 10:30-14:30 h. y de 16:00-19:30 h. | Precio: Entrada general 3 €, jubilados, mayores de 65 años, jóvenes hasta 26 años, estudiantes, discapacitados, desempleados, tarjeta NEKATUR y grupos (mínimo 10 personas) 1,5 €. Niños menores de 12 años gratis. Todos los sábados entrada gratuita

El Museo Euskal Herria es un espacio de conocimiento abierto al público. Ofrece a los residentes, recién llegados y visitantes de paso la posibilidad de contemplar, sentir y reflexionar interactuando. Para todos ellos, el mensaje es sencillo: si se interesa por Euskal Herria, éste es el lugar perfecto para seguir sus huellas.

Tiene su sede en el palacio de Alegría o Montefuerte, reconstrucción barroca de 1733 de una antigua torre medieval. Enclavado en el núcleo histórico de GernikaLumo, se salvó del bombardeo de 1937. Próximo a la Casa de Juntas y al Árbol de Gernika, está rodeado de sus antiguos jardines, ahora convertidos en Parque de los Pueblos de Europa. La Diputación Foral de Bizkaia adquirió el solar en 1982, rehabilitándolo como Museo, con el objetivo de mostrar una exposición que ayudara a captar el significado histórico, político y cultural de la comunidad espiritual que conforma Euskal Herria.

Teniendo en cuenta la historia y el testimonio del pasado, el Museo trata temas para comprender la cultura vasca y su importancia en nuestra idiosincrasia. Todo ello queda reflejado en la distribución de sus cuatro plantas. La planta baja ha sido dedicada al conocimiento del medio físico que condiciona las formas de vida del País. La planta primera está dedicada a la evolución histórica y a la presentación de los acontecimientos que dan como resultado la actual configuración política. En la segunda y última planta, manifestaciones tan definitorias como el deporte, el folklore, la fiesta, la música, el baile, las creencias, los mitos. Y la última planta, el ático, es el espacio dedicado a las exposiciones temporales.

El Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia, a través de la Sala Rekalde, ha presentado una nueva convocatoria, correspondiente al curso 2011, de la beca de residencia en Rotterdam (Holanda), destinada a artistas plásticos de Bizkaia.

La beca consiste en una residencia, durante tres meses (abril, mayo y junio), en el centro artístico Het Wilde Weten (HWW) de la citada localidad holandesa.

El plazo de presentación de dossieres, en la propia sala de exposiciones Rekalde de Bilbao, está abierto hasta el próximo día 18 de febrero. Los responsables del centro holandés seleccionarán entre los candidatos que se presenten a esta nueva convocatoria pública. El artista elegido disfrutará de una ayuda económica de alrededor de 6.000 euros, cifra que cubre los gastos de vivienda, estudio, viaje y manutención acompañada de una bolsa de dinero para producción de obra.

La beca es una iniciativa de la Diputación Foral dirigida a la promoción de artistas naturales de Bizkaia, o de aquellos que acrediten estar censados en aquella. En ediciones anteriores fue disfrutada por autores vizcaínos, como Kepa Garraza 2007 Zigor Barayazarra y Yolanda de los Bueis el pasado año.

El principal objetivo de las ayudas es promover y facilitar la estancia de artistas plásticos en programas de estudio-residencia en el extranjero. De este modo se trata de incentivar el interés de los profesionales del ámbito internacional por la escena local apoyando este tipo de iniciativas.

Vía: Diputación Foral de Bizkaia

Dirección: Kurutziaga, 38. 48200 Durango (Bizkaia) | Horario: Sábados y domingos de 16:30-18:30 h. | Entrada gratuita | Teléfono: 946 55 05 50 |  E-mail: turismo@durango-udala.net

El Museo se encuentra en la ermita de la Vera Cruz y en su interior se guarda la cruz de Kurutziaga. Hoy en día es también la oficina de turismo.

Cruz de Kurutziaga

Expresa un mensaje de perdón y esperanza, en un programa narrativo que sube desde el fuste, el pecado, hasta el crucero, símbolo de la redención. Tallada sobre piedra arenisca, se cree que debe de ser de principios del siglo XVI, y parece que quien la talló conocía bien las corrientes artísticas del momento. Se situó en uno de los arrabales de la villa, concretamente, el del camino a Gipuzkoa. Aunque la cruz ha estado casi siempre en el arrabal de Kurutziaga, se ha movido varias veces de ubicación. La única vez que la cruz ha abandonado Durango fue durante la Guerra Civil, tras el bombardeo sufrido el 31 de marzo de 1937, cuando fue trasladada a Bilbao. Además, en 1981, sufrió un atentado terrorista que le causó daños irreparables. La cruz ha sido objeto de estudio y de réplica a lo largo del tiempo. Se sabe que existen al menos dos copias realizadas de un molde, y dos copias en talla, una de ellas en el cementerio de Portugalete.

Herejes de Durango

La Edad del Espíritu Santo A lo largo del siglo XV Durango conoció un movimiento de disidencia religiosa de grandes repercusiones que fue duramente reprimido por la Corona de Castilla y por la Iglesia. Fray Alfonso de Mella, junto a otros franciscanos, predicó en torno a 1437-1441 la llegada de la Edad del Espíritu Santo, un tiempo de gracia en el que desaparecerían las ataduras de la vida carnal y terrenal gracias a la renovación espiritual. Tuvo un gran número de simpatizantes y seguidores, especialmente entre los humildes.

Cofradía de la Vera Cruz de Durango

El culto a la cruz, símbolo fundamental de los católicos, ha tenido a través de los siglos una gran devoción en el País Vasco, como demuestran las ermitas dedicadas a la Santa Cruz, los cruceros, y las cofradías de advocación a la cruz. Estas se remontan a la Edad Media, y se dedican a la asistencia en la muerte, y a la organización de distintos actos procesionales como la Semana Santa. La cofradía de la Vera Cruz de Durango arrastra consigo una extensa historia vinculada a la villa, en la que ha celebrado procesiones desde hace siglos. La primera referencia escrita, de 1570, otorga una “casa” a la cofradía, la actual ermita de la Vera Cruz, que fue su sede. Organiza sus miembros o cofrades en secciones, regidas por prebostes, y coordinados por el Hermano Mayor. Cada sección se encarga de portar un paso de Semana Santa.

Ermita de la Vera Cruz

A lo largo de sus cinco siglos de vida, la ermita ha sido sede de la cofradía de la Vera Cruz, lugar de elecciones municipales y espacio para asociaciones, y es ahora el museo que acoge la cruz de Kurutziaga. Se construye en el siglo XV, como edificio civil. En el siglo XVI se decide ampliarlo hacia el Sur, siendo la construcción más grande del arrabal. A principios del siglo XVII se construye dentro la capilla de la Soledad, y poco después se ennoblece el edificio con una cúpula. A lo largo del siglo XX, el abandono del edificio y su deterioro progresivo lleva al derrumbe, y a principios del siglo XXI el Ayuntamiento decide emprender su recuperación.

Dirección: Iturribide 3 · 48006 Bilbao (Bizkaia) | Horario: Martes a viernes de 11.00 a 13.00 h. y de 17.00 a 19.30 h. Sábados de 11.00 a 14.00 h. y de 17.00 a 20.00 h. Domingos de 11.00 a 14.00 h. | Precio: Entrada general 2 €, grupos (mínimo 10 personas) 1 €, jubilados y niños menores de 10 años entrada gratuita| Web: www.museodepasosbilbao.com

Las nueve cofradías de Bilbao cuentan desde el 7 de marzo de 2001 con un recinto donde recogen parte importante de su historia. Con una superficie expositiva de más de 800 metros cuadrados, el Museo de Pasos de Semana Santa, está ubicado en el número 3 de la calle lturribide. En la creación del Museo, participaron la Hermandad de Cofradías, el Ayuntamiento de Bilbao y la Diputación Foral de Bizkaia.

El Museo de Pasos de Bilbao -antigua alhóndiga- tiene como principal atractivo, los Pasos que componen el Vía Crucis de la Pasión de Cristo y que descansan en la primera planta.

Además, en una parte de la planta baja hay diversas tallas y andas de imágenes que permanecen expuestas al culto en sus respectivos templos. Asimismo, cada cofradía dispone de un espacio, en la planta baja, para dar a conocer su historia, su hábito, sus insignias y estandartes, y diversos objetos que distinguen a cada Cofradía y le confieren un espíritu y personalidad propios.

Se trata de un patrimonio de gran calidad e incalculable valor y que pocas Semanas Santas tienen. Es un museo referente, gracias a la calidad de las imágenes y de sus imagineros. Se trata del único Museo de estas características en el País Vasco.

El equipamiento cultural, de ocio y deporte municipal Alhóndiga Bilbao hace balance positivo de un primer año de siete meses, fue abierto al público el 19 de mayo de 2010, en el que ha recibido ya a más de dos millones de visitantes, que han realizado o participado en más de un millón de actividades organizadas en sus instalaciones.

La consejera delegada de Alhóndiga Bilbao, Marian Egaña, ha destacado que desde que se abrió al público, el centro  ”no ha cerrado la persiana ni un sólo día, incluidas las fiestas navideñas”, por lo que ha estado abierto más de 3.600 horas, lo que le ha convertido en el edificio público que más horas ha estado abierto al público.

En cuanto a la programación de 2010 se han desarrollado más de 100 actividades culturales en las que han participado más de 150.000 personas, mientras que la Mediateca  en sus primeros 68 días de apertura ha recibido la visita de más de 130.000 personas.

Déficit inferior al previsto

En el apartado económico, Egaña ha señalado que el ejercicio 2010 se ha cerrado con un déficit cercano al 1.380.000 euros, inferior al previsto de 1.450.000 euros y que el nivel de autofinanciación del centro alcanzó el 30%, un ratio que esperan incrementar hasta el 40% en 2011 gracias al aumento de los ingresos por el alquiler de espacios, la venta de entradas y un mayor patrocinio privado de sus actividades.

Programación 2011

Respecto a la programación para los cuatro primeros meses de 2011, Egaña ha destacado que se van a desarrollar 62 actividades culturales y se van a ofrecer 276 cursos de actividades física.

En lo referido a la programación cultural, ha destacado la celebración entre enero y marzo de conferencias y talleres de química para jóvenes y niños con motivo de celebrarse en 2011 el Año Internacional de la Química, y de una exposición múltiple sobre las transformaciones urbanas de las ciudades.

El mes de abril estará dedicado a la literatura con la celebración de los días internacionales del Libro Infantil (2 de abril) y del Libro (23 de abril) y del festival internacional de las Letras “Gutun Zuria”, que estará dedicado este año a la literatura rusa actual.

El Museo Guggenheim Bilbao ha atraído en el año 2010 a 956.417 visitantes, lo que supone cerca de un 6% más que en 2009. Con este incremento, el Museo supera las previsiones para este año de desfavorable coyuntura económica a nivel global, por lo que la entidad considera este dato como muy positivo.

En cuanto a su origen geográfico, la novedad más destacada de 2010 es el aumento de 2 puntos de los visitantes extranjeros, situándose en un 62% del total, con más personas que proceden de países como Francia, Gran Bretaña y EE.UU. La audiencia estatal, un 25%, y la del País Vasco, un 13%, se mantiene en cotas similares a las del año anterior. Cabe destacar el incremento de visitantes locales en el último trimestre del año, un 11,4 % más que el año anterior, llegando al 26,7% de los visitantes totales, motivado principalmente por la repercusión de la exposición dedicada al arte holandés y flamenco de la Edad de Oro.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao acogerá este próximo otoño una gran retrospectiva del pintor español Antonio López (Tomelloso, 1936). Se trata una exposición fruto de una co-producción con el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid que se exhibirá en ambas pinacotecas el próximo año y que visitará la capital vizcaína desde el 6 de octubre de 2011 hasta el 22 de enero de 2012.

Esta exposición, comisariada por el historiador Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, reunirá una completa representación de la obra del artista español Antonio López, a través de una amplia selección de cerca de 100 dibujos, óleos y esculturas que representan sus temas más habituales: los interiores, en los que lo fantástico y lo afectivo irrumpen en la vida cotidiana, la figura humana, los paisajes y las célebres vistas urbanas de Madrid y Tomelloso, y las composiciones frutales.

Aunque se expondrán obras fechadas entre 1949 y 2010, el proyecto está centrado, por una parte, en el trabajo de las dos últimas décadas, por lo que reunirá obras tan emblemáticas como sus primeros retratos familiares surrealizantes, la mítica vista de la Gran Vía madrileña o los dibujos de su estudio. Junto a ello, prestará atención a sus obras recientes, incluso algunas todavía inacabadas y, por lo tanto, inéditas. Todo ello pondrá de relieve el lento y meditado proceso de creación artística de Antonio López, uno de los artistas con mayor prestigio, y que despierta mayor admiración, del panorama artístico español actual.

Adscrito al llamado ‘realismo madrileño’, Antonio López es uno de los artistas más personales del panorama español posterior a la Guerra Civil. Desde la década de los años cincuenta, ha trabajado el dibujo, el grabado, la pintura y la escultura, creando una obra de aire intemporal y gran virtuosismo técnico, centrada en la representación realista de seres y objetos. Su repertorio iconográfico parte siempre de la realidad de lo visual y oscila entre los espacios de la intimidad y la inmensidad exterior: retratos, naturalezas muertas, interiores y objetos domésticos, y grandes panoramas.