Los barrios de Bilbao La Vieja, San Francisco y Zabala volverán a llenarse de variadas actividades y expresiones artísticas de vanguardia con una nueva edición del programa “BLV-ART”, que se celebrará desde el 6 al 15 de octubre, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con diferentes agentes culturales de la zona y que forma parte del Plan Especial que apuesta por la cultura como uno de los elementos dinamizadores para el desarrollo y la rehabilitación integral de estos barrios.

Un innovador espectáculo audiovisual nocturno “Primordiales”, con escenografía contemporánea, música en directo y vídeo-arte inaugurará hoy la programación (20.00 horas, Plaza Corazón de María). Cine y performances en la calle, exposiciones, una sesión de tatuaje en directo, talleres infantiles y las visitas guiadas “Arty walks – Arte Zirkuitoa” a los nuevos espacios expositivos que han proliferado en la zona, completan un programa que se prolongará hasta el 15 de octubre.

En esta ocasión, la música llegará de la mano de la banda “El columpio asesino”, que actuará el 8 de octubre, en Bilborock. Además, cuando el programa concluya, dejará tras de sí una huella de intervención urbana, en la forma de mural, un trabajo del artista parisino El tono, que se descubrirá el 7 de octubre sobre una fachada de un inmueble de la calle Urazurrutia.

Visitas guiadas

Entre las actividades centrales destacan las visitas guiadas a las nuevas galerías y espacios cercanos al arte urbano, que han ido surgiendo gracias a la iniciativa de creadores y creadoras que han apostado por esta zona. Arty Walks – Arte Zirkuitoa son visitas interactivas y participativas, en euskera y castellano, que recorren distintos espacios de Bilbao La Vieja.

Arty Walks recorre lugares como el Museo de Reproducciones o Bilbao Arte, que se ha incorporado este año a la iniciativa, pero también pequeñas galerías de arte, estudios, pequeños talleres y establecimientos comerciales innovadores en los que durante estos días es posible visitar exposiciones de disciplinas muy diversas.

+Programa completo: www.blv-art.com

ArteBilbao 2011 convertirá a Bilbao en el centro del mercado del arte antiguo, las artes decorativas y la pintura por excelencia. Su II edición, que se celebrará del 1 al 9 de octubre en AlhóndigaBilbao, constituye un gran acontecimiento artístico, en el que se reunirán una selección de los mejores anticuarios y galeristas españoles, que exhibirán para su venta directa más de 3.000 piezas de alto valor artístico, pertenecientes a diversos estilos, épocas y especialidades, con un mínimo de 50 años de antigüedad.

La selección de obras y objetos que se expondrán en esta edición: muebles antiguos y de autor de los años 50, 60 y 70, antigüedades clásicas, pintura antigua y contemporánea, esculturas, joyas, relojes, porcelanas, lámparas, plata, cristal, arte oriental y tribal, libros y otros objetos de arte, son reflejo de la calidad y diversificación que presentará el certamen. Piezas únicas de otras épocas, a precios asequibles, llenas de historia, recuerdos y contrastes, a las que se suma una interesante selección de pintura y escultura de artistas actuales, acompañadas de piezas de decoración y diseño del siglo XX.

La calidad de cada objeto presente en el certamen, su autenticidad y estado de conservación están contrastados por una comisión de expertos en distintas disciplinas del arte que antes de la apertura de la feria, se encargan de su revisión exhaustiva. Este rigor, que confirma la alta calidad de las piezas expuestas, confiere exclusividad a la feria y asegura a los visitantes la distinción de sus adquisiciones. El lujo se combina con el arte y la decoración para ofrecer objetos y piezas excelentes.

Fomentar el joven coleccionismo

Como novedad, este año, tendrá presencia la Sala para el Coleccionista Joven, un nuevo espacio donde los coleccionistas noveles de las artes decorativas podrán descubrir y adquirir obras de gran interés y belleza a un precio accesible.

El stand ofrecerá piezas de los expositores de un precio inferior a 1.500 euros que pondrán de manifiesto cómo el coleccionismo y el gusto por las antigüedades no implican, necesariamente, un gran esfuerzo económico. El certamen busca acercar las artes decorativas a todo tipo de público.

La Fundación ONCE expone en San Sebastián la muestra de arte accesible ‘El mundo fluye: Dos miradas sobre una misma realidad’, que recopila obras de artistas con discapacidad o de aquellos que encuentran en la discapacidad su inspiración.

La exposición, que se podrá visitar hasta el 15 de octubre en el Centro Cultural Okendo, recoge una selección de 24 obras procedentes de los fondos de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE que se han ido exhibiendo en los últimos años en las tres Bienales de Arte celebradas. 

Esta iniciativa ha sido concebida por la Fundación ONCE con el objetivo de dar respuesta a la necesidad que tienen las personas con discapacidad de acceder a la cultura de una forma normalizada y de eliminar prejuicios sobre la creación artística por parte de este colectivo.

+info: Fundación ONCE

El museo Chillida-Leku de Hernani reabrirá sus puertas dos días, el 30 de septiembre y el 1 de octubre, para celebrar un seminario filosófico y poético sobre el artista Eduardo Chillida. El museo cerró sus puertas al público el pasado 31 de diciembre debido a su difícil situación económica y al no llegar a un acuerdo con el Gobierno Vasco y la Diputación de Guipúzcoa para intentar mantener abierto el museo, que prosigue su actividad como colección privada.

“Al alba conocí la obra” son las palabras que utilizó Eduardo Chillida para describir el momento en el que descubrió el arte, el mismo arte que hoy vive en Chillida-Leku. Bajo este título, este seminario-homenaje al artista en el que los protagonistas serán la poesía, las imágenes, la filosofía, el diálogo, y sobre todo, el arte eterno de Eduardo Chillida. El seminario está dirigido a toda aquella persona, interesada profundizar en la obra y el espíritu del artista donostiarra.

Las personas interesadas en participar deberán apuntarse a través de la página web del museo, www.chillidaleku.com, hasta el 23 de septiembre. La limitación del aforo permite únicamente la participación de 120 alumnos y el coste de los talleres es de 10 euros para los dos días.

La campaña organizada por Comercios Innovadores de Bilbao en colaboración con la facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU ya está en marcha. Hasta el próximo 14 de julio bilbaínos y visitantes podrán realizar una ruta por un total de 24 comercios situados en diferentes puntos de la villa, y disfrutar de las intervenciones realizadas por los 24 estudiantes de Bellas Artes implicados en el proyecto. La campaña va acompañada de un juego y sorteos, de forma que aquéllos que visiten 8 establecimientos podrán optar a premios por un valor de hasta 500 € en compras… Arte, comercio y juego para la nueva campaña CiB.  

Los objetivos:

• Buscar nuevas fórmulas de colaboración entre comercio y arte, hacer de la tienda un nuevo espacio expositivo donde los artistas puedan expresarse, asegurándose al tiempo de mantener el producto comercializado como protagonista de la escena.
• Generar recorridos y hacer que los bilbaínos y los visitantes a la ciudad tengan un buen motivo para visitar los diferentes barrios de Bilbao.
• Implicarles en la campaña, haciéndoles partícipes de la misma a través de un juego, que les puede hacer ganar vales de compra de 50 € hasta 500 €.

Aunque algunas instalaciones llevan ya varios días en marcha, la campaña se inicia oficialmente hoy, y durará hasta el próximo 14 de julio. Los bilbaínos y visitantes que quieran participar en ella solo tienen que acercarse a cualquiera de los comercios, hacerse con uno de los folletos, y recorrer 8 de los 24 establecimientos participantes, disfrutando de las intervenciones artísticas. Cada vez que visiten un comercio, se les sellarán cualquiera de las letras ARTESHOP impresa en el folleto de referencia, y cuando tengan los 8, podrán entregarlo en cualquiera de los establecimientos participantes, que le sellará, a modo de recibo, una parte del folleto. A partir de entonces entrarán en el sorteo que se celebrará ante notario el día 15 de julio, con los siguientes premios: 9 vales de compra de 50 €, 1 vale de 250 € y 1 vale 500 €, a gastar en cualquiera de los establecimientos. Aquí puedes ver la relación de comercios, artistas y los nombres de las intervenciones… y decidir por dónde empezar: http://cibilbao.com

Los cursos de verano Bizkaia Bilbao Arte eta Kultura promovidos por la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea celebran este año su duodécima edición, y lo hacen con la mayor oferta lograda hasta la fecha. Son en esta ocasión un total de treinta y tres cursos en los que serán abordadas las más diversas temáticas: las artes escénicas y la danza, el arte y los nuevos media, la literatura y la divulgación cultural, la música o también temas de carácter social diverso.

Dentro de esta variedad de áreas de reflexión y estudio, similares a las de convocatorias anteriores, hay una que sin embargo ha adquirido este año una especial relevancia: se trata del conjunto de cursos organizados alrededor del ámbito de la Televisión (o del audiovisual, en su sentido más genérico), que en efecto fue el tema central propuesto meses atrás en la convocatoria, y que junto con el cine, la radio y otras nuevas tecnologías constituirán el eje central de los encuentros de este año.

Como en ocasiones anteriores, el grueso de los cursos tendrán lugar entre los meses de junio y julio: no obstante, y como segunda novedad, se han seleccionado este año algunas propuestas que se extenderán a lo largo de todo el otoño, salpicando así el arranque del nuevo curso escolar de algunas citas que aún conservarán el sabor del verano.

Por lo demás, y aunque este año también se mantiene la diversidad de sedes de ediciones anteriores, como tercera novedad de esta convocatoria está la ocasión de disfrutar de una nueva ubicación, que adquirirá por ello especial protagonismo: se trata de Bizkaia Aretoa, el nuevo edificio de la UPV/EHU en Abandoibarra, que a partir de su privilegiada disposición en el mapa de la nueva ciudad propiciará, sin duda, nuevas y renovadas ocasiones de debate y reflexión interdisciplinar para profesores y alumnos.

EXPOSICIONES Y NUEVOS MEDIA

Gestión e intervención en contenidos mediales.
La televisión y la red como medio de subversión

Fecha:
Del 27 al 30 de junio
Lugar:
Bizkaia Aretoa, Sala Elhuyar
Horario:
De 10 a 13:30 y de 15:30 a 18:30
Precio:
Estudiantes y desempleados/as 60 €. Resto de matrículas 120 €. Matrículas realizadas desde el 3 hasta el 31 de mayo se les aplicará un 10% dto.
Plazos de matrícula:
Desde el 3 de mayo hasta el 23 de junio
Validez académica:
45 horas
Coordinación:
Arantza Lauzirika (UPV/EHU)
Idioma:
Castellano
Profesores:
Mike Bonanno (The Yes Men), Daniel Garcia Andujar

Objetivos:
El taller pretende analizar el uso de los medios visuales en la práctica artística y valorar su aplicación desde un punto de vista práctico en relación a la gestión y manipulación de contenidos en la televisión y la Web 2.0 y las posibles repercusiones de interferir en la esfera pública. Esta propuesta pretende ofrecer una reflexión práctica en torno a la credibilidad de los contenidos a los que se da visibilidad desde los medios de comunicación. A partir de este análisis podremos cuestionar su validez y valorar las posibilidades que la alteración, manipulación y “corrección” del discurso de los medios de socialización de la información, realizados desde la práctica artística nos ofrecen a nivel de crítica social y del propio medio. Durante el taller se ahondara en los lenguajes propios de cada medio a trabajar, para desarrollar la capacidad del alumnado en el desarrollo de contenidos críticos adaptados a las estrategias de los media así como a las principales corrientes de pensamiento crítico, propiciando el debate y la participación activa.

Destinatarios:
El Taller está dirigido a estudiantes y licenciados de Bellas Artes e Historia del Arte, profesionales de la educación artística y a todas aquellas personas interesadas en temas relacionados con el activismo y la crítica social desde la perspectiva irónica del arte.

Museos y exposiciones: factores colaterales y efectos subyacentes

Fecha:
Del 27 al 28 de junio
Lugar:
Salón de Actos de la biblioteca de Bidebarrieta (Casco Viejo)
Horario:
De 9 a 15
Precio:
Estudiantes y desempleados/as 37,5 €. Resto de matrículas 75 €. Matrículas realizadas desde el 3 hasta el 31 de mayo se les aplicará un 10% dto.
Plazos de matrícula:
Desde el 3 de mayo hasta el 23 de junio
Validez académica:
20 horas
Coordinación:
Iñaki Díaz Balerdi (UPV/EHU)
Idioma:
Castellano

Objetivos:
Muchas veces se consideran los museos y las exposiciones como productos finales cuya valoración no profundiza en todos los actores y elementos que intervienen en las mecánicas patrimoniales. Sin embargo, es en momentos de crisis, como los actuales, cuando más se hacen notar los factores colaterales, los cuales a veces pasan desapercibidos, pero se configuran como aspectos claves en las estrategias de conservación y difusión patrimonial. El objetivo último del seminario es analizar, de la mano de reconocidos expertos, las claves de dichos factores colaterales (la política, el plan museológico, el papel del comisario, la idoneidad de la arquitectura, los imperativos económicos, el papel de los medios) y las implicaciones -positivas o negativas- que una toma de posición -la que sea- va a tener en el resultado final, en la socialización de los bienes patrimoniales y en las relaciones que los colectivos sociales establezcan con dichos bienes.

Destinatarios:
El seminario se dirige fundamentalmente a profesionales, profesorado, posgraduados y estudiantes -que es el espectro de asistentes que se viene repitiendo en las ediciones anteriores-, pero se abre a un público más general, por cuanto que comporta un conocimiento al que generalmente no se tiene acceso y sobre el que existen prejuicios o lugares comunes que no concuerdan con la realidad.

Programación y música experimental:
el ordenador como instrumento y herramienta de composición

Fecha:
Del 6 al 9 de septiembre
Lugar:
Bizkaia Aretoa, sala Elhuyar
Horario:
De 10:30 a 13:30 y de 15:30 a 17
Precio:
Estudiantes y desempleados/as 60 €. Resto de matrículas 120 €. Matrículas realizadas desde el 3 hasta el 31 de mayo se les aplicará un 10% dto.
Plazas:
15
Plazos de matrícula:
Desde el 3 de mayo hasta el 2 de septiembre
Validez académica:
30 horas
Coordinación:
Enrique Hurtado Mendieta (Ixi audio)
Idioma:
Castellano e inglés
Profesor:
Thor Magnusson (Islandia, 1972), profesor e investigador en la Universidad de Brighton (Inglaterra)

Objetivos:
Introducción, tanto conceptual como práctica, a los usos del ordenador como instrumento musical y herramienta de composición y creación dentro de la música experimental actual. Se explorarán conceptos básicos de programación para controlar audio digital en tiempo real mediante el uso del software libre Supercollider (http://supercollider.sourceforge.net/)La posibilidad de programar el audio digital abre un amplio espectro de posibilidades tanto a nivel de composición como de cara al uso del ordenador en tiempo real como una suerte de “metainstrumento” ya sea en combinación con instrumentos acústicos o por su cuenta.

Las sesiones incluirán temas de procesamiento de señales acústicas y digitales a través de ejercicios creativos, exploraciones y discusiones sobre la naturaleza, pros y contras del ordenador en la música contemporánea experimental. En el taller participan tanto personas con un nivel inicial que quieren acceder a una introducción básica al uso de Supercollider, como profesionales que están interesados en profundizar en conceptos más avanzados de síntesis de sonido o programación.

Destinatarios:
Se requiere estar habituado a usar ordenadores a poder ser con conocimientos básicos de informática musical. Conocimientos básicos de programación o síntesis de sonido serian de ayuda para los estudiantes pero no son requisito para acceder al taller. Los participantes deberán traer su propio ordenador.

El artista vasco Asier Mendizabal (Ordizia, Gipuzkoa, 1973) expondrá cuatro obras en la 54 edición de la Bienal de Venecia, que se celebrará del 4 de junio al 27 de noviembre, como parte de una muestra en la que se podrán contemplar creaciones de 82 artistas de todo el mundo.

Mendizabal, que expondrá las obras “Soft Focus” (que se exhibió en el Museo Reina Sofía de Madrid hasta mayo), “Hard Edge”, “Benta-Haundi” y “Signals, Calls and Marches”,  es el único representante del Estado seleccionado para participar en la exposición central internacional.

Bajo el lema “ILLUMInazioni”, la Bienal plantea en esta edición la función del arte como fuente de iluminación e inspiración en un mundo cada vez más globalizado. La comisaria de esta 54 edición es la historiadora y crítica suiza Bice Curiger, de la Kunsthaus de Zurich.

Espacio Abisal es una asociación cultural multidisciplinar sin ánimo de lucro fundada en 1996 por un grupo de artistas cuyo objetivo es generar una infraestructura eficaz, sólida y creciente de apoyo a la creación. En sus más de 15 años de camino, la asociación ha desarrollado una labor activa y diferenciada en torno a una programación anual, con un especial énfasis en el apoyo al arte más joven y las prácticas menos convencionales. En sus comienzos como espacio se ubicó en un bajo de la calle Alameda de Mazarredo y en 2000 se trasladó a una nueva sede -ahora extinta- de la calle Urazurrutia, en el barrio de Bilbao la Vieja. Finalmente, tras el derribo del edificio, continuó su andadura en la calle Hernani.

En este tiempo de andadura Abisal se ha convertido en un lugar de referencia para el encuentro, el intercambio y la difusión de la creación y el pensamiento contempo­ráneos. En dos niveles, por un lado, el estatal, llevando a cabo una labor militante mediante la adecuación de sus recursos en favor de la profesionalización del arte; y por otro, a nivel local, incidiendo de una forma directa en la dinámica generatriz del arte vasco. Muchos han sido los proyectos y muchas las ganas por hacer un trabajo firme y coherente.

Sin embargo, el entorno más próximo y las referencias por las que Abisal nació y se ha mantenido este tiempo, han cambiado radicalmente. Las carencias y las fracturas del mundo de la cultura a las que Abisal debe responder hoy son muy diferentes a las que motivaron su nacimiento.

Consideramos que responder con eficacia, agilidad y responsabilidad a esta nueva situación y entramado, implica necesariamente adecuar la estructura de trabajo en Abisal a las circunstancias. Esta transformación del medio implica una reevaluación crítica de nuestra posición y una nueva hoja de ruta. Es imperante que Abisal responda a las faltas del sistema frenando los ritmos de producción, y dejando paso a tiempos más holgados para la reflexión y el trabajo en arte.

Por todos estos motivos, y seguramente por todos los que son imposibles de describir en un comunicado conciso, tras haber llevado a cabo un profundo debate interno, hemos decidido que Abisal debe clausurar (al menos temporalmente) su sede física.

Esto no quiere decir que Abisal deje de trabajar. Todo lo contrario. Queremos poner a funcionar el espíritu de consenso y los valores por los cuales este proyecto tiene sentido. Con otros formatos, en otros contextos y con otros medios, aprovechando los equipamientos de los que hoy disponemos, infectando otras estructuras y estableciendo colaboraciones con otros agentes. Atendiendo, simplemente, a las ideas fundacionales de Abisal pero en un contexto que nos pide ser mutantes y permeables. Más escurridizos si cabe.

Abisal se convierte desde hoy en una estructura variable y nómada, que conserva su capacidad de respuesta crítica y su filosofía inicial, pero que ya no tiene la necesidad de sostener una programación expositiva. Se transforma en un organismo de producción de bienes simbólicos y en un lugar de reflexión itinerante. Compuesto por todos los que estuvieron y todos los que estamos en estos momento formando parte activa de su coordinación, posibilitando -como siempre- la incorporación de nuevas miradas.

Abisal, que mantiene de una forma clara su ideología y su propuesta “espacial”, pasa a ser ahora una oficina de producción. Llevará a cabo la coordinación programmática en base a tres propuestas anuales, paralelas, a las que dotará de medios y garantías para su desarrollo. Estas propuestas, que seguirán teniendo como lugar natural de ejecución el ámbito vasco aunque quedan abiertas para ser desarrolladas en otros contextos, se basarán en propuestas curatoriales o proyectos artísticos no expositivos y programas interdisciplinares.

Abisal redefinirá su forma de trabajar, su estructura y sus objetivos en base a cada proyecto. Procurando de este modo atender a la especificidad y complejidad de un entramado profesional donde cada vez está más difuminado el interior y el exterior, los procesos y las metodologías.

En esta nueva etapa de Abisal esperamos contar con el apoyo y la complicidad de todos los que se sienten comprometidos con la cultura de base, con la praxis del arte, con la creación como espacio militante, y con todos aquellos que alguna vez pensaron que Abisal era una forma de avanzar y de responder.

Fuente: Espacio Abisal