El Auditorio del Museo Guggenheim Bilbao acogerá el próximo 2 de agosto el espectáculo Stars of Ballet, un repertorio de danza a cargo de un destacado elenco de bailarines del prestigioso New York City Ballet.

Estos renombrados bailarines representarán coreografías tan emblemáticas como El Cascanueces y La Bella Durmiente, en el marco del programa Works and Process at the Guggenheim.

Las coreografías han sido concebidas por los prestigiosos coreógrafos George Balanchine, Tom Gold y Marius Petipa.

Works & Process at the Guggenheim es un programa producido por Mary Sharp Cronson en Nueva York con el objetivo de ofrecer al público un contacto directo con algunas de las más reconocidas figuras de las artes escénicas a nivel mundial.

Hora: 19:00 h
Lugar: Auditorio del Museo Guggenheim Bilbao
Entradas: Amigos del Museo 5€ y Público general 10€

Jazz en directo

El Museo Guggenheim acoge, además, actuaciones de jazz en el Atrio con motivo de la celebración de la Aste Nagusia, bajo el título Las Noches del Guggenheim Bilbao.

El Atrio se transformará en un improvisado club donde solistas y formaciones musicales nacionales e internacionales interpretarán el mejor jazz, mientras los asistentes podrán disfrutar del programa de exposiciones estivales.

Programación:

Martes 23: Edward Pérez Trío
Miércoles 24: Elisabet Raspall Quarter featuring Chris Cheek
Jueves 25: Chris Kase Quintet
Viernes 26: Sara Serpa Quintet

Horario: 23:00 h – 02:00 h
Lugar: Atrio del Museo Guggenheim Bilbao
Entradas: 7,50 € Amigos del Museo y 14,50 € Público general (incluye visita al Museo)

La obra de Eduardo Chillida está presente en diversos lugares como San Sebastian, Toledo, Sevilla, Palma de Mallorca, Gijón, Madrid, Barcelona, Bilbao, Vitoria, Santiago de Compostela, Paris, Berlín y Bonn, Basilea (Suiza), Lund (Suecia), Whasington, Dallas y Houston (USA) o Teherán, entre otros.

Chillida Leku quiere dar a conocer estos lugares y la obra de Eduardo Chillida y para ello, ha organizado el concurso “Un verano con Eduardo Chillida”.

El concurso premiará las mejores fotografías junto a una obra de Eduardo Chillida en cualquier lugar del mundo. Habrá tres categorías: la foto más original, la que vaya acompañada de la mejor historia, y la foto que recoja la obra de Chillida que se encuentra más alejada de Chillida Leku.

Aquellos amantes de la fotografía, los viajes y el arte podrán enviar sus imágenes con las obras de Chillida a la dirección de correo del museo prensa@museochillidaleku.com, hasta el próximo 15 de septiembre. Las únicas condiciones para participar es ser mayor de edad y enviar hasta un máximo de dos imágenes en la que aparezca alguna obra de Eduardo Chillida, con una resolución mínima de 200 píxeles por pulgada. Además, cada imagen deberá ir acompañada por una descripción de la fotografía, del lugar y del momento en el que fue realizada. El texto no deberá superar las 20 líneas.

Todas las imágenes recibidas en prensa@museochillidaleku.com hasta el 15 de septiembre se publicarán en la página web de Chillida Leku (www.museochillidaleku.com).

Los autores de las tres fotos ganadoras y los segundos clasificados serán invitados a realizar una visita privada, con acompañante, a Chillida Leku. Además, recibirán unos obsequios de recuerdo y podrán disfrutar de una comida o una cena para dos en el Restaurante Narru de San Sebastián. El 16 de septiembre se darán a conocer los nombres de los ganadores.

La estación de Abando en Bilbao acoge hasta el próximo 25 de julio, en la planta de andenes, la exposición de fotografías correspondiente al 25º concurso fotográfico “Caminos de Hierro”, organizado por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles; una muestra itinerante formada por una selección de 64 autores que muestran su visión artística y creativa del mundo ferroviario.

Los fotógrafos vascos Iñigo Montoya y Emilio Muñoz Blanco han sido premiados en la presente edición. El concurso, dotado con 17.000 euros en premios, ha contado en esta edición con la participación de 1.136 autores, procedentes de 31 países distintos, con 2.214 obras (1.943 fotografías individuales y 271 series), lo que supone un aumento del 11% en el número de fotógrafos respecto al anterior certamen.

Adif colabora con esta exposición itinerante a través de su Programa Estación Abierta, con el que pretende acercar las estaciones ferroviarias y sus instalaciones a la sociedad como espacios no solo de tránsito, sino también de ocio y cultura, y desde los que se promueven valores sociales y medioambientales.

En la página web del concurso (www.caminosdehierro.es), se pueden ver las todas las imágenes premiadas en las 25 ediciones del certamen y toda la información de “Caminos de Hierro”.

Por otra parte, ya está convocada la 26ª edición de este concurso, cuyo plazo de admisión de fotografías permanecerá abierto hasta el próximo 11 de noviembre.

Una carpa situada en el paseo marítimo de Zarautz acoge hasta el próximo 16 de agosto la exposición “Íberos, nuestra civilización antes de Roma”, organizada por la Obra Social ‘la Caixa’ en colaboración con el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Zarautz. Se trata de una muestra sobre la cultura ibérica que pretende trasladar al visitante al mundo antiguo y mostrarle cómo era la vida cotidiana en uno de sus poblados.

Dos grandes torres que simulan la entrada a un antiguo pueblo ibérico flanquean el inicio de la exposición, donde se encuentra la reproducción a tamaño real de la Gran Dama Oferente del Cerro de los Santos (Albacete). El descubrimiento de esta escultura, junto al de la Dama de Elche en 1897, despertó en toda Europa el interés por la cultura ibérica.

La historia de los íberos se inició a finales del siglo VI a.C. con la aparición de una aristocracia de príncipes guerreros que construyó ciudades y santuarios, impulsó el comercio y la escritura, y generó formas artísticas propias. Esta cultura finalizó en el siglo I a.C. cuando fue absorbida por el poder político y cultural de Roma.

Exposición multimedia

Reproducciones de obras de arte, maquetas, proyecciones audiovisuales, fotografías y grabados son algunos de los elementos que presenta esta exposición para dar a conocer la vida cotidiana en un poblado ibérico, sus relaciones con fenicios y griegos, la importancia de la agricultura y el comercio o los misterios que envuelven la desaparición de la lengua ibérica.

La Obra Social “la Caixa” organizó en 1997 la muestra “Los íberos, príncipes de Occidente”, que presentó por primera vez una visión de conjunto de la cultura ibérica entendida como una de las civilizaciones más relevantes del Mediterráneo antiguo. Íberos. Nuestra civilización antes de Roma nace ahora como consecuencia de aquel proyecto y con la voluntad de mostrar una visión actualizada del mundo ibérico.

La muestra “Íberos. Nuestra civilización antes de Roma”, comisariada por el arqueólogo Lluís Batista, y organizada en colaboración con el Ayuntamiento de Zarautz, se podrá ver del 12 de julio al 16 de agosto de 2011 en una carpa instalada en el Paseo Marítimo.

La Diputada de Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia, Josune Ariztondo, junto con el Presidente de la Asociación de Comerciantes del Casco Viejo, Bonifacio García, han presentado hoy en Arkeologi Museoa de Bilbao diversas actividades conjuntas que, de cara a la temporada veraniega, han preparado ambas entidades con el objetivo de promocionar y difundir la actividad cultural y de la zona.

La colaboración entre la Asociación de Comerciantes del Casco Viejo y el Departamento de Cultura de la Diputación a través de Arkeologi Museoa, que se espera prolongar en el futuro, va a facilitar en esta ocasión que los profesionales de los numerosos establecimientos de este emblemático centro comercial e histórico de Bilbao puedan realizar visitas guiadas en horario no laboral -desde las 14.00 horas- durante los días 21, 22 y 23 de julio, en coincidencia con el cierre al publico de las instalaciones. Ambas entidades han acordado que esas facilidades para conocer las diversas salas y contenidos del espacio museístico, se adaptarán en todos los casos a las necesidades y demandas de los propios comerciantes.

La oferta cultural y de ocio también repercutirá en los numerosos visitantes y clientes de esta señera zona de la Villa. En este sentido el Arkeologi Museoa entregará a la Asociación de Comerciantes tickets de entrada a las instalaciones con un descuento del 50% sobre el precio habitual, a fin de que sean repartirlos entre los y las usuarios o público, que hayan pernoctado o utilizado los diversos hoteles, establecimientos hosteleros, o comercios, del Casco Viejo.

La promoción será válida durante este periodo estival, concretamente desde el 15 de julio y hasta el 30 de septiembre.

El proyecto ZAIN avanza con paso firme y, mientras continúan las obras de rehabilitación de su sede en el Palacio de Maturana Verastegui, cuenta ya con su propia fundación. Fundación ZAIN se acaba de formalizar con un Patronato en el que están representados el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la UPV/EHU; en breve se espera la incorporación de la Diputación Foral de Álava y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas-CSIC, con cuya Presidencia se ha firmado ya un Acuerdo Marco de Colaboración.

Su objeto principal es el fomento de proyectos de investigación e innovación destinados a generar nuevas tecnologías, conocimientos y actividades económicas en la gestión integral del patrimonio construido. En este sentido, desarrollará programas de postgrado y también de capacitación de profesionales en activo. En la actualidad, participa ya con la Escuela Superior de Arquitectura de Donostia y la Facultad de Ciencia y Tecnología de Leioa en un Programa de Doctorado (‘Arquitectura, Urbanismo y Patrimonio’) e imparte un Máster Oficial sobre ‘Restauración y Gestión Integral del Patrimonio Construido’, ambos de la UPV/EHU.

ZAIN aglutinará también administraciones públicas, universidades, fundaciones, centros tecnológicos, etc. en torno a proyectos de conocimiento específicos. Trabajará, por tanto, en red y creará las alianzas necesarias para atraer conocimiento. En estos momentos tiene firmados o a punto de firmar diversos acuerdos de colaboración con instituciones a nivel autonómico (UPV/EHU, Global Change&Heritage, Innovalab, Fundación Catedral Santa María, Fundación Valle Salado, etc.); estatal (CSIC, INCIPIT, TechnoHeritage, diversas universidades); e internacional (USA, Argentina, Uruguay, Italia, Francia).

Autosostenible

El Centro de Investigación buscará su autosostenibilidad. Los Patronos no tendrán obligaciones financieras con ZAIN y se recurrirá a la captación de fondos mediante la presentación de proyectos en convocatorias de investigación e innovación, el asesoramiento a Administraciones Públicas, empresas públicas y privadas, Fundaciones y Asociaciones en materias relacionadas con el Patrimonio Construido, o la impartición de enseñanzas de postgrado y cursos de alta especialización para profesionales en activo.

Catedral de Santa María como inspiración

La idea de un Centro de Investigación de Excelencia vinculado al patrimonio nació de la necesidad sentida por los redactores del Plan Director para la Restauración de la Catedral de Vitoria-Gasteiz de socializar y proyectar en el futuro el know-how generado por la experiencia interdisciplinar vivida en la catedral. Se materializó en 2007 con la firma por parte del Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Álava y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz de un convenio para la rehabilitación del palacio Maturana-Verástegui como futura sede y la redacción del primer anteproyecto del Centro de Investigación e Innovación en Ciencias del Patrimonio ZAIN.

Fuente: Universidad del País Vasco - Euskal Herriko Unibertsitatea

Un mes después de su inauguración, Cristóbal Balenciaga Museoa inicia su programa de actividades para este verano con una variada oferta de propuestas didácticas y de ocio que incluye conciertos, cenas, talleres y visitas nocturnas. En este primer mes de apertura, entre el 10 de junio que abrió sus puertas al público y el pasado día 30, el museo ha recibido más de 8.000 visitantes.

Actividades didácticas

Un total de siete talleres didácticos acercarán, a partir del próximo 21 de julio y hasta el día 1 de septiembre, a niños y adultos al mundo de la moda. Los talleres, eminentemente prácticos, pretenden trabajar distintos métodos textiles y técnicas de diseño y creación accesibles a todo el mundo. En grupos reducidos, y en talleres adaptados metodológicamente, los participantes podrán poner en práctica la técnica del discharge -solución para decolorar tejidos-, trabajar con fieltro y aprender a decorar distintas prendas, entre otras actividades. Los talleres, impartidos por Virginia Ameztoy Montenegro, Licenciada en Diseño, Serigrafía y Artes Decorativas en Middlesex University de Londres, se desarrollarán en castellano, euskera e inglés en horario de mañana para los niños y de tarde para los adultos.

Las inscripciones para los talleres son 15 euros por persona para los talleres infantiles y 25 euros por persona para los talleres dirigidos a adultos, las plazas son limitadas. Para más información, contactar: didaktika@cristobalbalenciagamuseoa.com / Tel. 934 008 840.

La presentación de la pieza del mes, una actividad que en este caso pretende convertirse en habitual en el museo a lo largo de todo el año, tendrá lugar todos los primeros domingos del mes. Miren Arzalluz, Responsable de Colecciones y Curator de Cristobal Balenciaga Museoa, será la encargada de explicar y analizar la pieza en cuestión ante todos los asistentes.

Música en directo, cenas y visitas nocturnas

La música en directo y las visitas nocturnas serán uno de los puntos fuertes de las actividades programadas para este verano. Estas iniciativas abrirán el museo tres viernes de la temporada estival hasta la 1 de la madrugada. El próximo 15 de julio, 12 de agosto y 16 de septiembre, los visitantes tendrán la oportunidad de disfrutar de Cristóbal Balenciaga Museoa de una forma diferente. Una vez visitada la exposición, los asistentes podrán degustar una cena ideada por Grupo BOKADO y deleitarse con la música de tres bandas escogidas para cada ocasión: Electric Five Samba, jazz funk con vibráfono; Makala, ideal para los amantes de la música negra con gustos muy eclécticos; y Single, dúo de culto compuesto por Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, ex componentes de Le Mans. La cena se iniciará con una degustación de pintxos fríos - antxoas de Getaria entre alfileres, mamía de guisantes, Gilda- y de pintxos calientes – dedal de hongo y foie y cordero con telas de café-. Como primer plato se ofrecerá una ensalada de Getaria con productos de temporada, seguido de una merluza con arcilla y su velo como plato principal. Para terminar, “postre Balenciaga”. El maridaje de la cena constará de Txakoli Txomin Etxaniz, DO Getaria, y vino tinto Barón de Oña Reserva, DO Rioja Alavesa.

La entrada para la visita nocturna al museo es de 45 euros e incluye la visita de la exposición, la cena y los conciertos. Para más información: info@fbalenciaga.com / Tel. 943 004 777.

Asimismo, el próximo 30 de julio, y con motivo de la Quincena Musical de Donostia-San Sebastián, diez cantantes profesionales, alumnos del curso superior de perfeccionamiento de técnica vocal, impartido Ana Luisa Chova, por cuya tutoría han pasado las voces más notables del panorama lírico actual, interpretarán un ariacacompañados por el pianista Rubén Fernández, profesor de repertorio del curso. La velada lírica se puede completar con una cena especial que constará de una selección de pintxos fríos y calientes, una crema tibia de espárragos con almejas,como primer plato, y lomos de merluza en aceite de txipiron como plato principal. Finalmente se servirá un “postre Balenciaga” que al igual que el resto de platos del menú simbolizará el mundo de la moda y la alta costura.

La entrada para el concierto de la Quincena Musical en Cristóbal Balenciaga Museoa es de 12 €, si también se opta por la cena, el precio asciende a 45 euros. Las entradas pueden adquirirse en el propio museo, en la Oficina de Turismo de Getaria y a través del servicio de venta de entradas de la Quincena Musical.

Entre los días 21 y 26 de julio tendrá lugar en el Recinto Ferial de Guipuzkoa, FICOBA de Irún, la 1ª Edición de la Feria de Arte Contemporáneo Arteando 2011. Una apuesta decidida por el acercamiento de las artes plásticas actuales (pintura, escultura, fotografía, grabado y videoarte, entre otras) al público en general, los coleccionistas y los aficionados.

Un acontecimiento artístico, cultural y económico del máximo nivel, en el que se dan cita más de 20 galerías, que acuden a Irún para mostrar los artistas más acreditados, promover los valores emergentes y fomentar la colección y el disfrute del arte contemporáneo.

Una Feria auspiciada y apoyada por los Ayuntamientos de Irun, Hondarribia, Hendaya, la Kutxa y Ficoba que nace con el propósito de convertirse en un referente anual en el panorama de las ferias de arte españolas y europeas, ubicada en el corazón de la eurociudad Donostia-San Sebastián/Bayona.

“Queremos construir un polo de atracción artística que año tras año vaya conformándose y afianzándose en el panorama cultural vasco, con la proyección internacional que encierra toda manifestación artística” ha declarado Marta Scarpellini, directora de esta nueva feria y directora de Espacio Atlántico, que en sus cinco años de existencia, se ha posicionado como la muestra de arte contemporáneo y emergente más relevante, después de ARCO.

Pequeños pasos

En un panorama marcado por la crisis económica, que afecta sobremanera a las artes plásticas, Arteando nace con unas modestas ambiciones para ir construyéndose sobre si misma. “Hay que ser conscientes de que los grandes proyectos se inician con pequeños pasos. Lo importante es arrancar y nacer con la ilusión que toda iniciativa comporta. Estoy segura de que, por la ubicación geográfica y especialmente, por la tradición artística del pueblo vasco, esta feria encontrará el lugar que merece en el espacio artístico internacional”, manifiesta Scarpellini.

Esta primera edición de Arteando contará con 22 galerías, que mostrarán a más de 150 artistas de todo el mundo; consagrados, innovadores, emergentes, noveles… todos tienen cabida en la muestra irundarra en la que también se instalaran cinco projects rooms, espacios destinados a los artistas más transgresores del vanguardismo.